黄梅戏海滩上的徐志远音乐工作者的灵魂守望者
在山区的闭塞生活中，年少时期的徐志远无意间触摸到了音乐的奥秘。中学时代，他便开始尝试各种乐器，如二胡、口琴和笛子，逐渐掌握了一些基本技巧。在那个文化相对贫乏的环境里，他偶尔还会抓蛇取皮来保护胡琴，这种天性使他成为了一个多才多艺的人。
随着时间的推移，当地剧团需要扩大规模，徐志远几乎是被发现并带入了舞台世界。他虽然成绩优异，但家人反对他的艺术梦想，最终还是走上了演艺之路。尽管不是自愿选择，但他在剧团中逐渐找到自己的位置，并开始尝试作曲。这段经历让他不仅增强了信心，还为后来的学术研究打下了基础。
21岁时，徐志远已经能够独立完成作曲、配器和指挥工作，为自己赢得了更多认可。在恢复高考后的年代，他再次燃起追求大学教育的热情。1981年，当上海音乐学院戏曲作曲进修班招生时，竞争异常激烈，但徐志远凭借努力，最终成为华东地区唯一被录取的一名安徽学生，在那里师从何占豪、刘如曾等著名教授。
毕业后，他放弃留校机会回到岳西，用专业知识与地方戏结合，为黄梅戏注入新的活力之一斑。1991年的《红楼梦》是他重要作品之一，在创作过程中，徐志远深思“如何让其有时代感，与时俱进”。通过吸收电声音乐元素及淮剧特点，将宝玉的心理活动层层展开，让这部戏获得较高评价，并获“文化部第二届文华音乐创作奖”。
1998年的《秋千架》更进一步证明了他的创新能力。他融合黄梅戏抒情特点，同时借鉴西洋歌剧和百老汇音乐剧艺术特色，为当代戏曲注入娱乐与喜剧性，使其成为中国地方戏与音乐剧结合的一个新实验，以此身份，被誉为“前卫”代表，也被视为继承者中的好奇者。
除了舞台创造，一直以来，徐志远也致力于学术研究。他发表过诸多论著，如《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》，並擔任過《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯，以及岳西高腔分支主編。
关于黄梅文化，他认为它是一种吴楚文化、质朴文化、青春文化、通俗文化的组合，是宝贵财富。但要发展，就不能仅仅依赖于经典剧目；现在是一个多元化时代，要有个性，有地方性，更需尝试更多路径。此外，他意识到民族艺术面临空前的压力，而年轻人对于古典艺术可能感到轻视或疏离，因此呼吁创新，不断寻找与年轻人的对话方式，使传统艺术更加具有吸引力和现代感。
至今为止，徐志遠以一系列杰出的作品闻名：包括黄梅戲舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》等；黃梅戲影片《徽商情緣》、《母老虎上轎》；黃梅戲電視劇《貂蝉》、《朝霞滿天》（Cháo Xiá Mǎn Tiān）以及平湖秋月（Píng Hú Qiū Yuè）等；還有兒童劇《男子漢行動》（Nán Zǐ Hán Xíng Dòng）與專輯「四季美人」、「美江南」。這些創作獲得眾多獎項，其中包括“文華大獎”、“國家廣電總局華表獎”，以及其他荣誉称号。
