唐代楷书四大家之楷模杨永健
杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深感他的书法技巧精湛、笔墨流畅，一种独特的美感在我的记忆中留下了深刻印象。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。
自从他开始探索和实践书法以来，他的作品曾入选多个重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等，并获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和基础理论研究，著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）等著作。
杨永健的创作风格既守旧又不拘泥于传统，他融合了众多元素以形成自己的特色。这是一种智慧之选。在他的楷書中，可以见到晋唐时期的精髓，同时也体现了北碑文化的韵味；他的行草則使人感觉像是随心所欲，但每一笔都透露出匠人的细心操劳。对于点画运作、结构布局和情感表达三方面，他付出了大量汗水。
虽然我没有亲眼目睹过他挥洒墨汁时的情景，但通过分析其作品，我们可以看出，当他执笔时，全身动力皆被投入进去，以实现“落笔点画波撇屈曲”的理想境界。
王僧虔的话语——“神采为上，形质次之”——强调了审美上的最高标准，也指出了古人所追求的一种全面发展。从杨永健的手迹来看，这位艺术家的确同时重视“形”与“神”，他注重点画技巧，使得每一次落墨都显得优雅而非粗糙，从而体现了他的创作理念：“意在笔先”。
作为一个忙碌但又充满活力的艺术工作者，时间对于杨永健来说无疑是一个宝贵资源。令人钦佩的是，即便在繁忙工作之余，他仍能找到那份宁静与专注，为我们提供了一面镜子，让我们思考如何平衡生活与工作之间不断变化的地平线。（附图均选自《杨永健作品集》）
