书法四大家杨永健的墨迹之旅

杨永健书法艺术探索

在一个下午的阳光中，我打开了杨永健从上海寄来的《杨永健作品集》，随着翻页，楷书笔画、行书结构与点画运作之间的美妙对话渐渐展开。我被他的墨迹深深吸引，仿佛能感受到他在书法创作中的坚持与追求。

杨永健，一位1948年生于浙江海盐的书法家，他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事，也是著名的学者兼艺人。多年的努力使他成为一位享誉国内外的高级美术师，并且入选多次重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

此外，他还致力于教育和理论研究领域，出版了《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等著作，这些都是他对于传统文化和现代审美结合实践的一种证明。

他的作品恪守传统，又不拘泥于古典，其博采众长自成风格，是一种智慧的取舍。他以晋唐为出发点，以北碑为胎息，使得规矩森严而又不板滞，点画灵动而非油滑；其行草之笔使转纵横淋漓尽致，看似随意挥洒，但每一笔都透露着独特匠心。

分析他的作品，我们可以看出，在点画运作、结构间架以及谋篇情趣三个方面，他下过极大的功夫。虽然我没有目睹过他挥毫如飞的情景，但从其作品中可以感受到，当他执笔时肩肘腕指甚至到笔尖腹根，每一个动作都显得如此协调，为达至“下筆點畫波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之”（《筆陣圖》）所提倡标准做到了极致。

王僧虔的话语：“書之妙道，神采為上，形質次之，更勿者方可紹於古人。”表达了两层含义：一是指“神”的审美价值超过“形”，二是要求上乘佳品必须兼备两者的完善。在杨永健的小篆体里，我们看到了这一理念的具体表现。他注重落墨处点画完满，不单飘游丝相连，而宾主欹正各有宜度，使我们感受到了他的精湛技艺以及对细节把握的心思。