书法四大家是指哪四大家杨永健
杨永健的书法艺术
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深感他的书法笔触沉稳而生动，流露出一种独特的美学魅力，这份印象至今依旧挥之不去。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。他是国家高级美术师，并获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还积极参与各类展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等。
除了不断创作，他也致力于教育工作和基础理论研究，并出版了多部著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。
杨永健的艺术风格既保持传统，又不拘泥于古人，不断吸收各种精华而形成自己独特的特色。这是一种智慧与选择之间平衡的一种体现。在他的楷書中，可以看到晋唐风格与北碑韵味相结合，规矩严谨但又不失活力；在行草方面，他巧妙地处理转折，使墨色流畅自然，看似随意却充满了设计与心机。
他在点划运用、结构构架和情感布局三个方面都付出了大量努力。从他的作品可以看出，每个字里都有源头可寻，有历史可循，最终形成了一套自己的写作风格。
尽管我没有亲眼目睹过他挥洒墨水时的情景，但通过分析其作品，可以推测当他创作时，他对肩膀、肘部、手腕和手指间关系进行了精细调整，以达到“下笔点划波撇屈曲，一切皆需以一身之力送之”（《笔阵图》的句子）的境界。
王僧虔曾说：“笔势之妙，在神采为上。”这句话强调了审美价值上的重要性，并且指出只有形神并重才能接近古人的水平。从杨永健的作品来看，无论是重视形状还是精神内涵，都能找到他的关注点。他注重每个落墨处，让它们显得完美无瑕，从而体现出了“意在笔先”的原则。
作为一个繁忙的公众人物，时间对于杨永健来说尤其宝贵。但令人钦佩的是，即使在忙碌中，他仍然能够把握大局，同时找到静心创作的心态。此外，由于热情待人周到，而且避免陷入无聊争议，这也是他智慧的一面。（附图选自《杨永健作品集_]
