黄梅戏女驸马徐志远音乐工作者化身情感之声
在山区的闭塞生活中，文化生活显得贫乏无比。中学时期，徐志远开始了自己对乐器的探索，如二胡、口琴和笛子。他逐渐掌握了一些音乐技巧，“我喜欢做竹笛，当地放牧时还会抓蛇，把蛇皮剥下来蒙胡琴。”当地剧团演出“样板戏”，徐志远几乎被他们发现并加入了剧团。在此之前，他的学业成绩优异，家人也希望他考上大学。但是，徐志远最终还是通过一些机缘巧合进入了剧团成为一名鼓手。
为了剧团表演的需要，他开始尝试作曲，不料他的作品深受演员欢迎，这增加了他的自信心。21岁时，他已经能独立完成作曲、配器和指挥工作。随着恢复高考制度，徐志远又重新燃起考入大学的梦想。在1981年，由上海音乐学院戏曲作曲进修班招收学生，该竞争激烈，只有华东地区8个名额，但经过层层筛选，安徽唯一的一位学生就读于该院，并师从何占豪、刘如曾教授等。毕业后，他选择留校机会，而是回到岳西，从事专业黄梅戏创作。
1991年推出的《红楼梦》舞台剧，是他重要作品之一。在为之谱写音乐时，徐志远思考如何让其具有时代感，与时俱进。他吸收电声音乐元素，以及淮剧特色，将宝玉的心理活动层次展开。此举获得较高评价，并获得“文化部第二届文华音乐创作奖”。1998年的《秋千架》更是证明了他融合不同艺术元素能力强大。他利用黄梅戏的情感特点，同时借鉴西洋歌剧与百老汇音乐剧，以娱乐性与喜剧性为目标，为现代戏曲注入新鲜血液。这部作品成为了地方戏与音乐结合的一个试验，让人认为他既是一位前卫者，又是一位优秀继承者。
除了编导和创作之外，徐志远还积极参与学术研究。他发表过多篇论文，如《黄梅戏通论》中的音乐章节、《试论程长庚对京剧音乐贡献——兼及皮黄腔在安徽的合流》、《黄梅戲角色的音色造型》，并担任《中国戲曲音樂集成安徽卷》的责任编辑和岳西高腔分支主编。“黃梅文化”以吴楚文化、质朴文化、青春文化、通俗文化著称，但要发展不能仅依赖经典劇目。在多元化时代，要创新，有个性，有地方特色，更需要尝试更多路径。此刻民族艺术面临空前的压力，我们如何向年轻人传达？不能满足于老腔老调，而要不断创新。作为一个作曲家，要根据劇本與觀眾需求選擇適當方式方法，使創作常变常新。
他的主要作品包括：舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》；影片《徽商情緣》、《母老虎上轎》（共四部）；電視劇《貂蝉》、《朝霞滿天》（共兩部）以及兒童劇《男子漢行動》（一部）。獲得過各種獎項：單項有中國文聯第八屆中國戲劇節優秀音樂創 作獎、中宣部五個一工程獎（2次）、國家廣電總局華表獎等集體獎項也有國家文華大獎及飛天賞等榮譽。
