天仙配黄梅戏之徐志远音乐工作者也
在山区的闭塞生活中，文化生活显得贫乏无比。中学时期，徐志远开始了自己对乐器的探索，如二胡、口琴和笛子。他逐渐掌握了一些音乐技巧，“我喜欢做竹笛，当地放牧时还会抓蛇，用蛇皮蒙胡琴。”那时各地都在演绎“样板戏”，岳西剧团扩招，徐志远几乎是被他们发现并带入剧团的。当年他学习成绩优异，一心想考大学，但家人反对他从艺。尽管不是自愿选择，他还是进入了剧团成为一名鼓手。
为了满足剧团表演需求，他开始尝试作曲，不料自己的作品深受演员欢迎，这增强了他的信心。在21岁时，他已能独立完成小戏的作曲、配器和指挥。恢复高考后，徐志远重新燃起报读大学的梦想。在1981年上海音乐学院戏曲作曲进修班招生竞争激烈之际，作为安徽唯一被录取者，他师从何占豪、刘如曾教授等人。“上海音乐学院的氛围非常好，我当时感到肩上的担子很重，不仅是为自己，也是为了推动中国音乐发展。”毕业后，徐志远放弃留校机会回到岳西，从事专业黄梅戏作曲工作。
1991年推出的《红楼梦》舞台剧，是徐志远重要创作之一。那时候，为《红楼梦》谱写背景音乐时，徐志远思考的问题主要是如何给它赋予时代感与进步。他在音乐上融合了一些电声音乐元素，还吸纳了淮剧风格，将宝玉黛玉情感层次展开。他说：“这里突然张弛又突然停顿，是一个复杂过程，我用‘形散神不散’原则来塑造。”这部作品因其创新而获得较高评价，并使得徐志远赢得“文化部第二届文华音乐创作奖”。1998年的《秋千架》更进一步展示了他将其他艺术元素融入黄梅戏中的能力。他运用黄梅戏抒情特点，同时借鉴西洋歌剧和百老汇式娱乐性质，以此注入现代化娱乐气息。这场合作成就奠定了中国地方戏与现代实验之间桥梁，使得《秋千架》成为地方歌谣与现代流行结合的一个试验，而他成为了这个领域的一位前卫代表，被誉为既是一位叛逆者又是一位继承者的典范。
除了进行艺术创造活动外，徐志遠也致力于学术研究，其著述包括：《黄梅戲通論》（音樂部分）、論文及編著等，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯以及岳西高腔分支主編。“黃梅文化就是吴楚文化、質朴文化、青春文化、通俗文化。經典是黃梅戲最寶貴的財富，但是要想發展就不能僅僅依賴於經典劇目。在一個多元時代裡，藝術需要有個性，有地方性，要嘗試更多，更走遠。今我們民族藝術遇到了空前的挑戰，我真切地感受到年輕人的對戲曲藝術輕視與遠離。我們怎麼與年輕人對話？不能只滿足於戲曲藝術老腔老調，而應該創新。作曲家應根據劇本根據觀眾需要選擇適合方式方法，要常變常新。”
他的主要作品包括：黃梅戲舞台劇《紅樓夢》，《秋千架》， 《風雨麗人行》， 《孔雀東南飛》；影片版黃梅戲電影《徽商情緣》， 《母老虎上轎》；電視劇版黃梅戲TV版古裝喜劇，《貂蝉》， 《朝霞滿天》， 《平湖秋月》；兒童樂園遊樂場景動態秀節目紀錄片專輯，《男子漢行動》、《四季美女》（古詩詞旋律），以及全新的城市現代風格舞蹈交響詩節目紀錄片專輯——「美江南」。
获奖情况包括：单项奖—国家文华大奖（2次）、第八届全国青年艺术节优秀个人荣誉证书、“飞天”金像奖最佳主题词作者、“飞天”金像奖最佳编导。此外，还获得过多个集体荣誉称号，如国家广播电影电视总局五个一工程计划双次获奖项目，以及国家级别的大众传媒类别评选冠军等殊荣。这一切都证明了他的卓越贡献，在中国戏曲界树立了一座耀眼的人物标杆，让世界更加了解到中国传统艺术之精髓所在。而对于未来，这位传奇人物坚信只有不断创新才能保持领先地位，只有勇于尝试才能让传统与现代相互滋养，最终实现中华民族伟大复兴的宏伟目标。
