黄梅戏的旋律之父徐志远与歌谣共舞绘声绘影地诠释着这门艺术的灵魂

在山区的童年里，徐志远对音乐的渴望如同呼吸一般不可或缺。中学时代，他便开始了自学乐器的旅程，从二胡到口琴，再到笛子，每一项都是他探索音乐奥秘的一步。他曾经用竹笛作伴，与蛇为友，将蛇皮剥下，用以蒙覆胡琴，那是他的创意与热爱交织的时光。当时，他几乎被剧团“抓”来，成为了一名鼓手，而后逐渐涉足作曲，让自己的才华得到更广泛的展现。

21岁时，他已经能够独立完成作曲、配器和指挥的小戏，这份成就让他更加坚信自己选择正确。随着恢复高考后的梦想重燃，徐志远在1981年终于有机会进入上海音乐学院戏曲作曲进修班，这个机会对于一个来自安徽的小伙子来说，是极其难得且竞争激烈。在那里，他师从何占豪、刘如曾教授等大师，不仅学习到了专业知识，更深刻地感受到了中国音乐文化的重要性。

毕业后，徐志远放弃留校机会回到家乡，走上了黄梅戏作曲人的道路。这段时间里，他不断尝试创新，为黄梅戏注入新生力量。在1991年的《红楼梦》中，他巧妙地融合了电声音乐和淮剧元素，使得这部作品既保持了传统特色，又不失现代感。这种创新精神使他获得了文化部第二届文华音乐创作奖，并被誉为“文化部第二届文华音乐创作奖”。

随着时间的推移，徐志远继续追求艺术上的突破，在1998年的《秋千架》中，将西洋歌剧和百老汇风格完美融合于黄梅戏之中。这次尝试不仅成功地将娱乐与喜剧性融入当代戏曲，还让他成为了前卫艺术家的代表。他还积极参与学术研究，如撰写《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》，并担任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯。

至今为止，徐志远已經創出許多著名作品包括舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》等，以及影片、電視劇和兒童劇等。此外，他也獲得過多個獎項，如單項獎：文化部第二屆文華音樂創作獎、中宣部五個一工程獎（兩次）、國家文化部文華大獎等集體獎項。