书法四大家指的是谁杨永健墨香缤纷手笔中的艺术探索

杨永健书法艺术探索

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气读完，深感他的书法点画沉着、笔势纵横，一种流畅而生动的美感在心中留存不忘。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，他是一位多才多艺的人物，不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事，还担任上海市书法家协会常务理事和兼职画师，同时也是国家高级美术师。

几十年的创作与实践中，杨永健不断探索和创新，他的作品曾荣获多个重要展览奖项，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在此基础上，他还致力于教育工作和理论研究，出版了《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等著作。此外还有《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都反映了他对传统文化的尊重以及对现代审美需求的适应。

杨永健之所以能够在传统与现代之间找到平衡，是因为他既恪守古人的规矩，又敢于创新。他在楷書方面融合晋唐风格，与北碑相呼应，其规矩严谨却又不乏灵性；而他的行草則使转纵横自然流畅，以淋漓尽致之墨色呈现出随意自如之态，但每一笔皆显得匠心独运。杨永健在点画运作、结构布局及情趣谋篇三个方面付出了极大的努力，使得每一字都有其深厚根基，有所依据且基本形成了自己的风格。

尽管我没有亲眼见过他挥毫泼墨的情景，但从他的作品来分析，可以看出当他执笔时，全身力量都投入到那一刻，这样的技巧要求很高，也体现了“下笔點畫波撇屈曲，皆須尽一身之力而送之”的精髓。

王僧虔的话语——“神采为上，形质次之”，表达的是一种审美上的层次，它意味着一个好的书写必须首先拥有精神内核，然后才能有形式上的完善。从杨永健的手迹来看，他确实在追求这两者的结合。他注重点画的“完美度”，因此，在落墨处，每一次触笔都是细腻地处理，无论是单飘还是游丝，都能看到筋脉相连，让人感到宾主欹正各得其宜。这也体现了他对于手中的纸张、“意”（即想象力的东西）与实际表现之间关系的一种理解，即“意在筆先”。