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《杨永健书法艺术探索与教育实践》
在2004年12月的一次偶然之中，我收到了来自上海的书法家杨永健先生寄来的《杨永健作品集》。那一天下午，翻阅其作品集，深受触动。我被他的书法点画沉着、盘纡跳宕所吸引，那种淋漓洒落的美感至今仍留在我的记忆中。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位具有多重身份的文化人。他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，并且担任过上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。此外，他还是国家高级美术师。
多年的勤勉探索与实践使得他的作品屡获殊荣。他曾有作品入选了历届上海市书法展、中日、中韩等国际性展览，还曾获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了创作，他还专注于提高自身水平和分享知识。在这方面，他著有多部教材，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》，以及其他关于笔力训练的小册子，如《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）。
杨永健的艺术追求恪守传统，但又不拘泥于传统。他博采众长，从而形成了一种独特风格。这是一种智慧的取舍。他的楷书既承袭了晋唐时期的气质，又融入了北碑中的魅力；规矩森严而不显得板滞，点画灵动而不油滑。他的行草则让转折自然流畅，看似随意挥洒，却透露出匠心独运。
分析他作家的技巧，可以看出他对笔墨操作极为精细，对应手结构间架也有深刻理解，对谋篇布局也有一套理论体系。每个字都体现出了他对传统基础上的创新和完善。
我没有亲眼目睹过杨永健挥毫成形，但从其作品可以推测，当他创作时，他将肩膀、肘部、腕部及指尖紧密配合，每一次笔触都是充满力量地送出去，这正如古籍所言：“下笔點畫波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之。”
王僧虔的话语——“神采为上，形质次之”——表达了一种审美观念：真正卓越的艺术应当以精神内核为核心，而非仅仅形式上的模仿或复制。在杨永肯的手里，这样的观念得到完美诠释：既重视文字本身（形）的优雅，也重视背后的精神情感（神）表现，使每一个字都变得生动活泼，不单调也不浮夸。
作为一个忙碌但又能保持宁静状态的人物，我非常敬佩这个品质。他既能处理好工作任务，又能找到适合自己创作的心灵空间。这也是杨 永坚先生智慧的一面。（附图均选自《杨永坚作品集》）
