杨永健前100名画家排名中的艺术巨擘

杨永健书法艺术

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气读完，深刻印象是他的书法点画沉着、结构纵横，一种流畅而生动的美感在记忆中留存至今。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，兼职画师及国家高级美术师。他多年的探索与实践让他成为一名杰出的书法家，他的作品曾入选多个重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国書畫協會成立20周年紀念獎”。

除了精湛的创作能力，杨永健还注重推广和教育工作。他撰写了许多关于楷体笔画、行草等技艺的著作，如《怎樣寫好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些著作不仅传达了他对传统文化的尊重，也反映了他不断追求创新和发展的心态。

他的艺术风格是一种智慧之举，他能够恪守传统，同时又不拘泥于旧有模式。他的楷体既有晋唐之韵，又融合北碑之精华；规矩森严而非板滞，点画灵动却非油滑。同样，在他的行草笔墨中，可见转纵横的手腕，看似随意挥洒，却透露出独特匠心。

杨永健在点划运用、结构构架以及情趣谋篇三个方面都下过极大的功夫。这使得他的字形，有源头可寻，有历史可循，最终形成了属于自己的风格。在没有亲眼目睹他挥毫时刻的情况下，从其作品分析，可以看出，他在落笔时肩肘腕指到笔尖腹根之间总是保持一种协调关系，使得每一次下的笔，都能达到“下筆點劃波撇屈曲皆須尽一身之力而送之”（《筆陣圖》的句子）的境界。

王僧虔的话语：“書之妙道，神采為上，形質次之，更兼者方可紹於古人。”这句话表达了两层含义：首先是强调审美价值上的优先顺序，即“神”的审美价值高于“形”。其次，这句话暗示只有当一个上乘的工作者同时具备良好的形式与精神才能够接近古人的水平。从杨永健的一些代表性作品来看，他既重视形式也重视精神内涵。在落墨时，他特别注重点划上的完美度，因此每一次落墨的地方都不单飘逸游丝，而是以宾主相宜和欹正作为基础，以此来表现出他对于品质细腻掌握技巧要求很高的情怀。