黄梅戏五朵金花中的徐代泉绘声绘色的音乐之匠
他的家乡曾经充满庐剧的歌声，他在那儿成长，耳濡目染。1958年，他凭借精湛的二胡技艺，被安徽省艺术学校录取。在那里，他深入学习庐剧音乐，掌握了作曲技巧。那时，他对庐剧的热爱远超黄梅戏，但当他毕业准备投身事业时，学校却决定关闭庐剧专业。他与同伴何合浓分道扬镳，而徐代泉则留校任教。虽然他最初感到迷惑，但学校领导解释说：“我们要为庐剧种下一颗种子。”然而，这颗种子未能茁壮成长，直到1993年省艺术校才再次招收庐剧班，那段时间徐代泉一直处于无所适从之中。
为了尽快适应黄梅戏这门新的艺术形式，徐代泉采取了一条不寻常的道路——与黄梅戏表演班学生一起上唱腔课。他聆听老师讲授，同时努力记谱。他的天赋和勤奋让他比那些更年轻的学员学习得更快，最终成为教授黄梅戏教学曲目的主要作者。
从事这项工作并非易事，它既苦又难。苦的是日复一日地付出努力，而难的是面对丰富而多样的戏曲音乐知识。这份工作往往伴随着清贫和孤独，但正是这些挑战激励着像徐代泉这样的创作者投入全身心、全情投入。当创作遇到瓶颈时，他会沉浸在音符之间，与作品共度每一个瞬间，有时候甚至会因为悲伤的情绪而流泪。而完成作品后的那种放松感，那种被演员的声音包围的幸福感，是难以言喻的。
徐代泉一生致力于三大领域：教学、创作和研究。他不仅在本校担任教师，还成为中国戏曲音乐学院客座教授，即便退休，也没有闲暇时间。他在创作上除了电视剧和舞台劇外，还为六十余部教材编写过配乐，其作品遍及多个传统剧种。在研究方面，他曾参与国家重点科研项目《中国戲曲音樂集成·安徽卷》的编纂，并荣获“编纂成果二等奖”。
谈及安徽的地道黄梅戏音乐电视剧，不可忽视的是他那些杰出的贡献，如《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》、《祝福》，以及其他几十部合作作品中的黄梅戏音乐（含合作）。今年65岁高龄之际，尽管已退休近20年的徐代泉仍然担任中国戲曲學院、安徽大學藝術學院客座教授，为后来的学子们传播知识与经验。
