杨永健书法四大家的碑帖魅力
杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深感他的书法技巧精湛、笔墨流畅，一种独特的美感在我的记忆中留下了深刻印象。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。
自从他开始探索和实践自己的书法风格以来，他的作品屡次入选各类重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些比赛中，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”这一殊荣。此外，他也致力于教育工作和基础理论研究，并著有多部关于楷書筆畫、楷書結構、行書寫作等方面的教科書。
杨永健的字体既遵循传统，又不拘泥于旧有的模式。他博采众长，形成了一种独特而成熟的地道风格。这是一种对传统与创新相结合后的智慧选择。他的楷書字体融合了晋唐时期的典范，同时又保留了北碑中的气势；规矩严谨却避免板滞，而点画则灵动自然，不失为一种优雅与活力的平衡。同样，在行草書上，他巧妙地处理转折和纵横，使得墨水流淌得恰到好处，看似随意而非随心所欲，其间却隐藏着细腻的情趣和匠人的巧思。
通过分析他创作过程中的点划运用结构布局以及情感表达，我们可以看出他付出了大量苦功。每一个字都来源于古老文化，每个笔触都承载着丰富传统，这些共同塑造了他的个人特色。
尽管我没有亲眼见识过他挥洒墨汁时的情景，但从他的作品来推断，我们可以发现他在绘制每一个字时，将整个身体——包括肩膀肘部手腕指尖——甚至连笔尖及笔腹及根部，都参与进来，以实现“全身之力送之”的境界。
王僧虔曾说：“神采为上，形质次之。”这句话意味着在写字中，“神”（审美价值）的重要性超过了“形”（物质形式）。同时，它还表明只有把握住两者之间均衡才能达到古人所追求的境界。在杨永健的手里，这样的平衡被完美实现：既重视形式，也注重内涵。他对每一次落笔都极其关注，让每一次点划都显得完美无瑕，没有单飞或游丝的地方，只有紧密相连的地方；主宾呼应，与正反面共存，都符合他坚持“先要意，再要笔”的原则。
作为上海市书画院兼职画师并担任书记室主任的人物，时间对于杨永珍来说非常宝贵。但令人惊叹的是，即使在繁忙的一天里，他仍然能够找到那种宁静的心境去创作。而且，无论何时如何接待别人，他总是那么热情周到，从不让自己陷入无聊的小事或争执中，这也是他的智慧所在。（图版摘自《杨永健作品集》）
