书法家杨永健刻苦练字书写出辉煌故事
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法艺术》邮件。翻阅其作品，感受到了他的书法技艺精湛，每笔每画都透露出一种静谧而深邃的美。在这本作品集中，杨永健展现了他对书法艺术的无尽探索与追求。
杨永健是一位享誉中国书坛的人物，他出生于1948年的浙江海盐，是一名多才多艺的艺术家。他曾担任过中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任以及其他众多职务。此外，他还是一名国家高级美术师，并且在国内外的各类书法展览中均有所表现，获得了许多荣誉奖项。
除了创作之余，杨永健还致力于推广和教育方面。他撰写了诸如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》等著作，以及关于行草笔下的深度研究，这些都体现了他对传统与现代结合的一种独特见解。
杨永健的字迹既保持着传统风格，又不拘泥于古人，不断创新。这是他的智慧之处。他的楷書坚守古代规矩，同时又具有现代韵味；行草则自由流畅，却蕴含着深厚的心得。通过点画运作、结构布局以及情趣融入三个方面，杨永肯展示了一种匠心独运。
从他的作品可以看出，在挥洒墨水时，他将肩膀、肘部、小指甚至到笔尖和笔腹的一举一动，都做得非常协调，从而实现“下笔点画波撇屈曲”这一难以达到的境界。
王僧虔的话语提醒我们：“神采为上”，即审美价值最高；形质次之，只有兼备两者才能接近古人的水平。正如王僧虔所言，杨永建不仅重视“形”，也重视“神”。他在落墨时注重完美度，使得每个字都显得充实而完整，没有脱节的地方，这反映出了他落纸之前要考虑一切细节的心态。
作为上海市书法家协会办公室主任，一直忙碌工作中的杨永建能找到时间进行自己的艺术探索，这份珍贵的宁静气息让人钦佩。他待人接物热情善良，从不陷入无聊纷争，这也是他的智慧所在。（附图选自《杨永建·历经沧桑：我的岁月与文字）
