郑小娇的黄梅戏之音如徐志远这位音乐工作者所演绎的仿佛是春天里最柔和的细雨轻抚着心田
在山区的童年里，徐志远对音乐的渴望如同春天里的细雨，悄无声息地滋润着他的心田。他自学乐器，如二胡、口琴、笛子，不断探索音乐的奥秘。青少年时期，他偶尔会做竹笛，或抓蛇取皮，以此来蒙住胡琴，这些都是他追求音乐艺术的一种方式。当时各地演出“样板戏”，岳西剧团扩大招生，徐志远几乎是被发现并带入了剧团。他原本希望考大学，但最终还是成了一名鼓手。
随着剧团表演的需要，他开始尝试作曲，意外地创作出了受欢迎的唱段和歌曲，这增强了他的自信。在21岁时，他已能独立完成小戏的作曲、配器和指挥。恢复高考后，他再次燃起报读大学的心愿。1981年，当上海音乐学院戏曲作曲进修班开启招生之际，徐志远通过层层选拔，最终成为华东地区唯一录取安徽学生之一。在师从何占豪、刘如曾教授等人的指导下，他深造于上海音樂學院，对中国音乐有了更深刻理解。
毕业后，而不是留校继续深造，徐志远选择回到故乡岳西，从事专业黄梅戏作曲工作。他在1991年的黄梅戏舞台剧《红楼梦》中展现了自己如何将时代感融入传统艺术，并吸收电声音乐和淮剧元素，使得宝玉的心理活动更加丰富多彩。这部作品获得了文化部第二届文华音乐创作奖，为其加冕前卫代表。
随后的作品，如1998年的《秋千架》，进一步证明了他将其他艺术元素融入黄梅戏中的才华。此番创新的举措，将娱乐与喜剧性巧妙结合，使得《秋千架》成为了地方戏与现代音乐剧之间试验性的桥梁。徐志远不仅是一位优秀的艺人，也是一位学者，在论著、《试论程长庚对京剧音乐贡献》、《黄梅戲角色的音色造型》等方面有所建树，并担任《中国戲曲音樂集成安徽卷》的责任编辑，以及岳西高腔分支主编。
作为一名创新者，在面对多元化时代和民族艺术面临挑战时，徐志远呼吁要不断尝试新鲜事物，要让古典经典与现代风格交织以保持活力。他认为，无论是在古老或是新颖的事业上，都应该勇于创新，用不同的方法去触动每一个观众的心灵。至今为止，其主要作品包括舞台剧《红楼梦》、《秋千架》、《风雨丽人行》等，以及影片及电视节目中的许多精彩之选。而在个人荣誉方面，则累积颗粒斐然：文化部文华奖、中宣部五个一工程奖（两次）、国家文化部文华大奖等众多殊荣。
