慕容晓晓的黄梅戏之魂徐志远绘声绘影
在山区的童年里，徐志远对音乐的渴望如同呼吸一般不可或缺。中学时，他便开始了自己乐器的探索，从二胡到口琴，再到笛子，每一件都成为他理解音乐世界的一扇窗。他曾经用竹笛作伴，与蛇为友，将蛇皮剥下，用以蒙覆胡琴，那是他的创意与热爱交织的早期尝试。
当时，各地剧团正推广“样板戏”，岳西剧团也在扩大招生中。徐志远几乎被他们发现并带入了剧团，不料，这个原本不想从艺的人，最终成了鼓手。为了剧目的需要，他逐渐涉足作曲领域，没想到自己的作品深受演员欢迎，这让他更加坚信自己能做到的。
21岁时，他已经能够独立完成小戏的作曲、配器和指挥工作。在恢复高考后，徐志远的心中又燃起了大学梦。在1981年上海音乐学院戏曲作曲进修班面临激烈竞争的情况下，他凭借自己的努力，被选为华东地区唯一代表安徽参加录取考试，并最终进入师从何占豪、刘如曾教授等人的名校学习。“上海音乐学院给我的学术氛围非常好，我那时候觉得肩上的责任很重，不仅是为了我自己，也是为了把中国音乐带向更高层次。”
毕业后，徐志远放弃留校机会回到家乡岳西，从此走上了黄梅戏专业作曲家的道路。1991年的《红楼梦》舞台剧，是他参与创作的一个重要里程碑。在这部作品中，他运用现代元素，如电声音乐和淮剧特点，为宝玉黛玉情感纠葛所处环境营造出一种独特的情绪张力。这份创新得到了高度评价，并获得了文化部第二届文华音乐创作奖。
随着时间的流逝，徐志远继续挑战自我。他在1998年的《秋千架》中融合了黄梅戏传统与西洋歌剧及百老汇风格，使其既有娱乐性也有喜剧色彩。这部作品成就了一种地方戏与现代艺术结合的新体验，让他成为了一位具有前卫精神但又忠于根基的人物。
除了编写论著和论文外，徐志远还担任多本书籍和资料集子的编辑工作。他主张：“黄梅文化要发展，就不能仅依赖于经典，它必须创新，要有更多尝试。”他的主要作品包括舞台劇《红楼梦》、《秋千架》、《风雨丽人行》、《孔雀东南飞》，以及影视作品《徽商情缘》、《母老虎上轿》，电视连续剧《貂蝉》、《朝霞满天》、《平湖秋月》，儿童话谜语《男子汉行动》的主题歌，以及多首黄梅歌舞。此外，他还荣获多项奖项，如国家级表彰单项奖——文化部第二届文华音乐创作奖、中国文联第八届中国戲劇節優秀音樂創 作獎等，以及集体奖——国家文化部文華大獎、國家廣電總局華表獎等。
