杨永健各朝代书法家数据解析
《杨永健书法艺术探索》
在2004年的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完毕，深感他的书法之美——点画沉着、结构盘绕跳跃，一种淋漓洒落的美感至今仍留心头。
杨永健，1948年生于浙江海盐，现任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，兼职画师及国家高级美术师。他多年来致力于书法创作与教育工作，其作品曾入选多个展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
此外，他还撰写了多部关于楷書笔画和行書创作的著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）等。此类著作不仅反映了他对传统文化的尊重，也体现了他对现代艺术发展的贡献。
杨永健在其创作中恪守传统，不拘泥于传统，以博采众长自成风格。这是一种智慧的取舍。他以晋唐为出发点，以北碑为胎息，使规矩森严而不板滞，同时点画灵动而不油滑；他的行草则使转纵横墨气淋漓，看似随意挥洒实则蕴含独运匠心。通过对点画运作、结构间架以及谋篇情趣三个方面进行深入研究，可以看出他付出了大量苦功。
虽然我没有亲眼见证过杨永健挥毫的情景，但从其作品中可以推测，他在挥笔时肩肘腕指之间存在一种协调关系，每一笔每一划都尽了一身之力。这符合“下笔點劃波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之”的要求。
王僧虔的话语“神采為上”、“形質次之”表达了两层含义：首先是指审美价值高于形式；其次是形神兼备才可绍往古人。在杨永健的作品中，我们既能看到他重视形式（如完美度），也能看到他追求精神上的充实（如意在筆先）。
作为繁忙工作中的专业人士，时间对于杨永肯来说无疑十分宝贵。令人钦佩的是，即便如此，他依然能够把握工作大局，同时寻找到适合自己创作宁静的心境。而且，在待人接物时，他总是热情周到，从不陷入无聊的是非，这也是他的智慧所在。（附图均选自《杨 永坚作品集_]
