杨永健探索王羲之作品与传说
杨永健：书法艺术探索与传承
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。翻阅其间，仿佛能感受到他那沉着稳重的笔触、灵动跳跃的点画，一种独特的美感在心中萌生。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的书法家。他不仅是一名资深的中国书法家协会权益保障委员会委员，也是上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，还担任上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是兼职画师，并且获得了国家高级美术师称号。
在数十年的创作实践中，杨永健不仅将自己的作品送上了各类展览台，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展等，而且还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和基础理论研究，为读者提供了一系列关于如何写好楷書笔画、行書等方面的指导性著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎样写好楷書结构》、《怎样寫行書》、《行書百日通》、《当代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》以及《魏碑四種通臨》，这些著作为学界提供了宝贵资源。
他的艺术风格既守旧又开拓，不拘泥于传统，同时融合各种元素自成一派。这体现了一种智慧之选。他的楷书以晋唐为基调，又融入北碑之韵，以规矩严谨而非板滞，以点画流畅而非油滑；他的行草则使转纵横显得自然，与墨水相结合，看似随意却透露出独特匠心。在点划运用、结构构建和情趣谋篇三个方面，杨永健都下过苦功来打磨每一个细节。他的字迹，无论是源头还是历史，都清晰可见，其风格基本上已形成其个人特色。
我没有亲眼目睹过他挥洒时的情景，但从他的作品中可以看出，他在挥毫时肩膀、肘部、腕部以及指尖之间共振般地配合，使得整个过程既有力量又有灵动。这正如古人的要求：“下笔點劃波撇屈曲，皆須尽一身之力而送之”。
王僧虔在《筆陣圖》的句子里提到：“書之妙道，神采為上，形質次之。”这句话包含两层含义：第一是强调“神”（审美价值）超过“形”，第二是在超凡脱俗的文学或艺术品质上要达到一种完美无瑕的地步。从杨永健的手迹来看，他既重视“形”也重视“神”。他注重落笔后的点划精确度，所以每一次落墨都避免单飞或游丝般虚浮，而是通过宾主对应和角度调整，使每个字都显得恰到好处，这反映出了他对作家的理想——即先定意再执笔。
作为办公室主任之一职，对时间管理极为严苛的人物，在繁忙工作之后仍然能够找到专注于自己的空间，这让人敬佩。而且，即便如此忙碌，他依然保持热情周到的待人接物态度，从不陷入无聊争议，这也是他智慧的一面。（附图均选自《杨永健作品集_]
