书法艺术中的楷模杨永健简介
杨永健：书法艺术的楷模
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在那份精美的封面上，我的心跳加速，期待着能看到这位书法大师的杰作。一气呵成地阅读完毕，那些点画沉着、盘纡跳宕的情景至今仍历历在目。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位多才多艺的人物。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，而且还是上海市美育学会常务理事和国家高级美术师。他对书法艺术有着深厚的理解和热情，不断探索与实践，使他的作品成为许多展览中的亮点，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些活动中，他荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了创作出色的作品外，杨永健还致力于教育工作及基础理论的研究。他撰写了多部著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》和《魏碑四種通臨》，这些都为后人学习提供了宝贵资料。
杨永健的风格既传统又自成一派，这种取舍之智让他在众多同仁中脱颖而出。他的楷書融合晋唐之韵，以北碑为胎息，其规矩森严却不失灵动；他的行草笔墨流畅，看似随意却透露着独特匠心。这一切都是他对点画运作、结构间架及谋篇情趣三个方面下过苦功所致。
从他的作品来看，每一次挥毫都体现出肩肘腕指之间精准无误的手感，即便是最细微的一笔，也需要尽一身之力去完成。正如古人的描述：“下笔點畫波撇屈曲，一皆須竭一身之力而送之。”（《筆陣圖》）
王僧虔的话语——“神采為上，形質次之”——表达了一种审美上的深刻见解：形式虽然重要，但更关键的是内在精神。而杨永健恰恰做到了这一点，无论是在点画上求得完美度，或是在落墨处营造宾主相配，他都坚持以“意在筆先”的原则来塑造每一个字形。
作为一个忙碌但也充满宁静气息的人，在繁忙工作间寻找时间进行创作，这本身就是一种智慧。而且，他待人接物温暖周到，从未陷入那些琐碎无聊的事情中，这也是他成就非凡的地方。（附图均选自《杨永健作品集_]
