杨永健历代名家墨迹法帖中的艺术珍品
杨永健：书法艺术的传承与创新
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。翻阅其间，仿佛能感受到他那沉着稳重、生动活泼的笔触在纸上跳跃，每一笔每一划都透露出一种淋漓尽致的美感，这份印象至今仍深藏心底。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的书法家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，还担任上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。历经数十年的探索与实践，他的作品屡次入选国内外重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展等，并获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了不断创作，他还致力于提高人们对書寫技巧和基础理论理解。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》和《魏碑四種通臨》，这些著作对于提升公众对古典藝術认识大有裨益。
杨永健之所以能够将传统与创新完美融合，是因为他既恪守古人的规矩，又敢于在这些规矩中寻找新的表达方式。这是一种智慧所带来的取舍。他擅长撰写楷书，其风格出自晋唐，但又融入北碑之精华，结构严谨而不失灵动；他的行草则使转纵横流畅，不乏淋漓尽致之处。在点画运作、结构构架以及情趣谋篇三个方面，都能看出他投入了大量的心血。
尽管我没有亲眼见识过杨永健挥毫如飞的情景，但从他的作品来分析，可以推测当他创作时，肩膀、肘部、手腕及手指之间必有一种默契配合，就像“下笔点畫波撇屈曲”一样，全身心地投入到这项工作中去。
王僧虔曾说：“神采为上，形质次之。”这句话强调了艺术中的审美价值更胜于形式，而好的艺术品必须同时具备两者。这一点，在杨永肯的一些作品中得以体现——既重视笔触（形）的细腻，也注重表达出的精神内涵（神）。每一次落笔，他都追求完美，无论是点或是划，都要确保它们紧密相连且自然贴合，从而表现出了他的“意在笔先”的原则。
作为一个忙碌但充满热情的人物，即便是在繁忙的工作生活中，杨永健也能找到时间进行自己的爱好并保持宁静。这种平衡能力也是他成功的一大秘诀。此外，他待人接物总是那么周到，这也反映了他超凡脱俗的一面。（附图均选自《杨永健作品集_]
