董其昌书法墨迹字帖如同古代诗人挥洒的灵魂流淌在纸上的每一笔每一个字都承载着深厚的文化底蕴
董其昌，明代书画大家，其生平与作品如同一幅精妙的墨迹图卷。字玄宰，号思白，香光居士，以华亭（今上海松江）为家园。万历年间进士出身，官至礼部尚书，并被尊称为太子太保、谥文敏。董氏不仅才华横溢，而且擅长谈论名理和鉴赏书画。他在书法上广泛学习颜真卿等多位古代大师，同时融合魏晋唐宋各家之风，创造出了独特的艺术风格。
他的行书流畅潇洒，如同清晨细雨润物；楷书则带有颜真卿那种率真的韵味；草书则取自颜真卿《争座位》、《祭侄稿》，并融入怀素圆劲和米芾跌宕的情趣，使得他的作品充满了生命力和个性。在中国艺术史上，与邢侗、米万钟、张瑞图一起，被誉为“明末四大書家”，对后世影响深远。
董其昌不仅是一位杰出的书法家，也是当时著名的禅宗美学理论家，他将画艺与禅理结合，将南北两派分为“南北宗”，推崇“南宗”作为文人正脉。他认为要作好画，一定要“读万卷书，行万里路”，这也成为后人效仿的信条之一。
传世佳作如《云山小隐图》卷及《遥山泼翠图》轴，都收藏在故宫博物院以及上海博物馆等地。此外，他留下许多珍贵的墨迹，如《论画册》、《唐人诗卷》、《琵琶行诗卷》、《前后赤壁赋册》，其中尤以《前后赤壁赋》的笔记最具代表性。这件作品采用纸本墨迹形式，是一幅由101行组成，每行字数不同，从而构成了15幅，每幅27.4厘米高18.8厘米宽，这样的排列方式显示了作者对空间布局的深刻理解和审美追求。
从这些作品中可以看出，董其昌在艺术实践中始终坚持自己的个性化风格，不受外界束缚，而是通过不断探索和创新，最终形成了一种结体宽绰、笔势潇洒随意又富有变化感的人物形象。在他的一生中，他没有模仿他人的痕迹，而是在不断尝试中找到了属于自己的道路，这也是他成为历史上伟大艺术家的重要原因之一。
