历代名家墨迹法帖杨永健对偶
杨永健书法艺术探究
2004年12月的一天，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。在那一刻，我被他的书法深深吸引：点画之间流淌着沉稳与跳跃，美感如同溪流般潺潺地在我的心中回响。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事兼任者，以及多个其他职位。他以勤勉的态度不断探索和实践，其作品曾荣获多次奖项，并入选了包括上海市展览在内的各种重要展览。此外，他还致力于教育工作以及基础理论的研究，著有几本关于楷书笔画、结构和行草等方面的教材。
杨永健对传统持有敬畏之心，但又不拘泥于其限制。他融合众多风格而自成一派，这是一种智慧的选择。他的楷书既带有晋唐古朴，又融入北碑之精华；规矩严谨却不显得板滞，而点划灵动又避免油滑；行草则使转体纵横，墨气丰富，看似随意却透露出独特匠心。
从他作品分析，可以看出他在点划运作、结构布局及情趣营造上下过极大的功夫。他的字体既源自古代，又包含现代元素，最终形成了独特风格。
尽管我未亲眼目睹杨永健挥毫作画，但通过观赏其作品可以推断，当他创作时，他掌握了笔尖至手腕乃至全身运动之间完美协调，以达到“下笔波撇屈曲，一身之力而送之”的境界。
《赞笔意》中提到：“神采为上形质次之。”这句话表达了一种审美上的层面，即认为书中的“神”（即精神内涵）更为重要，而“形”（即外观）次之。而对于高超的书法家来说，他们必须同时具备两者。这一点也适用于杨永肯，他注重落笔时点划的完善性，使得每一次落墨都显得自然连贯，有宾主分明，有欹正恰当，每一笔都彰显了他追求“意在笔先”的原则。
作为一个忙碌但充满智慧的人物，尽管时间对他来说宝贵无比，但杨永健仍然能够将工作与个人爱好巧妙结合。在繁忙日程中找到宁静是他的秘诀之一。这也是为什么人们钦佩并尊敬这个人的原因。（附图均选自《杨永健作品集》）
