书法家有哪些故事杨永健字墨林名扬四海

杨永健的书法艺术

在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读后，深感他的书法技艺精湛、点画生动，一种流畅美感至今仍留于心头。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，他是一位多面手——中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并且获得了国家高级美术师的称号。

历经岁月的探索与实践，杨永健的作品曾入选众多展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些荣誉之外，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和基础理论研究，对楷体笔画、结构构建行草等方面都有着深入浅出的著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，展示了他对传统与创新之间平衡所下的智慧。

杨永健在其创作中恪守传统，同时也不拘泥于古人之规矩。他将博采众长融汇为一体，这是他智慧的一种表达。在他的楷体中，我们可以看到晋唐风格的轮廓，而胎息北碑则增添了一份稳重；规矩森严而不显得板滞，点划灵动又不显得浮躁。他的行草则使转纵横看似随意，但每一笔每一划都透露出独特匠心。对于点划运作、结构间架以及谋篇情趣三大要素，杨永肯下过许多功夫。

虽然我未能目睹他挥毫泼墨的情景，但从他的作品来分析，可以看出当他创作时，全身各部器官——肩膀、大臂、小臂指尖到笔尖及笔腹及笔根，都紧密相连，每一次落笔都是全身之力以赴。这正是遵循“下筆點劃波撇屈曲皆須盡一身之力而送之”的古老教诲。

王僧虔在《筆陣圖》的诗句中提出了一个观点：“書之妙道神采為上形質次之兼者方可紹於古人。”这句话含有两层意思：首先强调的是“神”（审美价值）的重要性，其次是要求上乘水墨艺术必须同时具备“形”（技巧）和“神”。从杨永真的作品来看，他既重视技巧，又重视内涵。他注重完善每个点划，使落墨处不单飞，不游丝，而筋脉相连，以宾主欹正各得其宜，从而表现出他落笔前有预设想象力的理念。