孟丽君黄梅戏之魂徐志远以音乐工作者之姿绽放

在山区的童年里，徐志远对音乐的渴望如同呼吸一般不可或缺。中学时，他便开始了自学乐器的旅程，从二胡到口琴，再到笛子，每一件都成了他理解音乐奥秘的一扇窗。他回忆：“我曾经喜欢做竹笛，下放时还会抓蛇，把蛇皮剥下来蒙胡琴。”那时，他并没有意识到自己即将踏上的道路。

随着“样板戏”的流行，岳西剧团开始扩招，徐志远几乎是被他们发现的。在当地文化生活相对贫乏的情况下，他成了一名鼓手。然而，这并不阻止他追求自己的梦想。当机会来临，他开始尝试作曲，并且很快就获得了演员们的认可。这份成就让他的信心得到了极大的提升。

21岁的时候，徐志远已经能够独立完成作曲、配器、指挥的小戏。随着恢复高考后的变化，他重新燃起了进入大学的心愿。在1981年的竞争激烈中，他通过层层考试，最终成为上海音乐学院戏曲作曲进修班中的安徽唯一学生。这对于他来说是一个重任，因为他不仅要为自己学习，更是为了推动中国音乐艺术发展。

毕业后，尽管有留校机会，但徐志远选择回到家乡岳西，一心致力于黄梅戏作曲这条路上。他在1991年创作的《红楼梦》是一部重要作品，那时候他正思考如何让它具有时代感和与众不同。在这部作品中，他融入了一些电声音乐元素，以及淮剧特点，使宝玉黛玉情深之处更加生动细腻。他说：“这里突然张弛和停顿是一个复杂过程，我用‘形散神不散’原则打造。”

《秋千架》的创作更是证明了他的实力，它结合了黄梅戏抒情特点和西洋歌剧及百老汇风格，为当代戏曲注入娱乐喜剧性。这个作品成为了地方戏与音乐剧结合的一个试验，让人看待其作为“前卫”代表，并被誉为继承者。

除了创作工作外，徐志远也积极参与学术研究。他撰写过多篇论文，如《黄梅戲通論》音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯、岳西高腔分支主編。

关于黄梅文化与艺术创新的话题，是徐志远一直关注的话题之一。“黄梅文化是吴楚文化、质朴文化、青春文化、通俗文化”，但面对多元化时代，要保持个性与地方特色，就需要不断尝试新事物。他认为，“现在我们的民族艺术遇到了空前的压力，我真切地感觉到年轻人对戏曲艺术的轻视和远离”。因此，在今后的道路上，不仅要保护传统，还要不断创新，以适应新的社会需求。