黄梅戏选段的徐志远音乐工作者的化身
在山区的闭塞生活中，文化生活显得贫乏。徐志远自小就对乐器产生了兴趣，如二胡、口琴和笛子，他逐渐掌握了一些音乐的技巧。在那个时代，每个地区都在演出“样板戏”，岳西剧团需要扩大招生，因此徐志远几乎被他们发现并加入了剧团。他原本是为了考大学，但最终成了一名鼓手。
为了剧团的表演需求，徐志远开始尝试作曲，并意外地写出了受欢迎的唱段和歌曲，这增强了他的信心。21岁时，他已经能独立完成作曲、配器、指挥的小戏。此后，他再次燃起进入大学的梦想。在1981年，上海音乐学院戏曲作曲进修班开课，竞争激烈，只有华东地区8个名额。经过层层选拔，安徽唯一的一位学生被录取到上海音乐学院学习于何占豪、刘如曾教授。这段经历让他深刻感受到肩上的责任，不仅是为自己，更是要把中国音乐推向更高水平。
毕业后，尽管有留校机会，但徐志远选择回到故乡继续从事黄梅戏作曲工作。1991年的《红楼梦》舞台剧，是他重要作品之一。在创作时，他思考如何使之具有时代感与时俱进。他融入电声音乐元素，并吸收淮剧特点，将宝玉的心理活动层层展现出来。这部作品获得较高评价，使他获“文化部第二届文华音乐创作奖”。1998年的《秋千架》更证明了他将其他艺术元素融入黄梅戏的能力。他结合抒情特点，以及西洋歌剧和百老汇音乐剧特色，为当代戏曲注入娱乐与喜剧性，让《秋千架》成为地方戏与现代音乐合流的一个试验。
除了创作工作，徐志远还积极进行学术研究，其主要著述包括《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯及岳西高腔分支主編。他认为，“黃梅文化”是一種質朴、青春與通俗相結合的情懷，而經典只能成為發展新內容基礎，不應僅依賴於傳統劇目；現在社會多元化藝術需要創新與地方特色，以適應年輕人對藝術輕視與遠離的心態。
其代表作品包括：舞台劇《紅樓夢》，影片《徽商情緣》，電視劇《貂蝉》，以及兒童劇《男子漢行動》等。此外，他多次獲獎，如文化部文華獎、中宣部五個一工程獎（兩次）、國家廣電總局華表獎等。
