古代书法之星杨永健与其他几位书圣的光辉篇章

杨永健：书法之道与古代书圣的光辉篇章

2004年12月的一个下午，我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。

杨永健，1948年生，浙江海盐人，是中国书法界的一位杰出代表。他曾担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。

多年来，杨永健勤于探索与实践，他的作品曾入选众多重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国書寫協會成立20周年紀念獎”。在此基础上，他还致力于教育工作及基础理论的探索，著有《怎樣寫好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等著作。

杨永健的艺术风格恪守传统，同时又不拘泥于传统，他博采众长自成其面目，这是一种智慧的取舍。他的楷书融合了晋唐之精华，与北碑相得益彰；规矩森严而不板滞，点画灵动而不油滑；他的人笔使转纵横墨气淋漓，看似随意挥洒，但处处显示出独运匠心。对点画运作、结构间架和谋篇情趣这三大方面进行深刻研究和实践，是他不断提升技艺的一大关键所在。他的每一笔，每一个字，都源头可寻，有传统可见，最终形成了自己独特而具有影响力的艺术风格。

尽管我没有亲眼目睹过杨永肯挥毫如飞的情况，但通过分析他的作品，我们可以看出，在创作时，他对肩肘腕指乃至笔尖腹根之间动作关系都极为精准地掌控，使得“下笔點畫波撇屈曲，一切皆須盡一身之力以送之”（《筆陣圖》的句子）的要求得以实现。

王僧虔的话语——“神采為上形質次之兼者方可紹於古人。”——表达了两层含义：一是强调了书写中的审美价值高于形式本身；二是指上乘品质的优秀作品必须既有形式也有精神。在观赏杨永肯的作品后，我们可以看到他既重视形式，也重视精神。他注重落笔时点画细节，以确保每一次落墨都能达到完美无瑕的地步，因此，即便是最细微的地方也不出现散漫或空洞，而是宾主欹正各得其宜，这体现出了他追求“意在筆先”的创作理念。