杨永健书法墨迹挥毫泼墨间的灵犀倾注

杨永健书法：挥毫泼墨间的灵犀倾注

2004年12月的一个下午，我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。

杨永健，1948年生，浙江海盐人，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事、上海市书画院兼职画师，并且是国家高级美术师。

多年来，杨永健勤于探索与实践，他的作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，还荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作过程中，他不仅注重自己的艺术成就，还积极参与教育工作及基础理论的探索。著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都反映了他对传统文化和现代审美之间平衡发展的追求。

他的笔触恪守传统，又不拘泥于旧道路。他博采众长自成风格，这是一种智慧的取舍。在他的楷書中，可以看到晉唐之韵，而北碑之胎息，使规矩森严而不板滞；在行草之处，则使转纵横，以墨气淋漓，看似随意挥洒，但却显示出独运匠心。这三方面——点划运作、结构间架和谋篇情趣——都是下过一番苦功后的成果。他的字，有源头可寻，有传统可见，从中可以看出基本形成了自己独特的风格。

我没有目睹过他挥毫的情景，但从其作品分析，他作笔的时候，全身力量都投入到每一个动作上，即“下筆點劃波撇屈曲皆須盡一身之力而送之”（《筆陣圖》的句子）所要求的一致性和力量。

《筆意贊》的話說：“書之妙道神采為上形質次之兼者方可紹於古人。”王僧虔這句話表達了兩層含義：一是指「神」的審美價值高於「形」，二是指上乘書術作品必須形神兼備。從楊永堅的小學見來，他既重視「形」也重視「神」。落筆時注意點划上的完善度，因此落墨處，不單飄逸，也無游丝相連，每個部位均得宜地表现出了他作畫中的「意在筆先」的理念。