书法四大家谁的墨迹更接近天籁之音
杨永健书法：墨池中的天籁之音
在一个冬日的下午，我从上海收到了杨永健寄来的《杨永健作品集》。打开封面，仿佛被一股清新的书香拂过心头。他的字体点画沉着、结构盘宕，一种淋漓洒落的美感在记忆中留存至今。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法界的一颗璀璨星辰。他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。在多年的创作和探索中，他的作品屡次入选国内外重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了精湛的艺术成就，杨永健还致力于教育工作和基础理论研究。他著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些作品不仅展示了他对传统文化的深刻理解，也反映了他勇于创新与发展的心态。
他的楷書笔触出入晋唐，有北碑之韵；行草则使转纵横，墨气淋漓，看似随意而实为匠心独运。三方面都下过一番苦功，他形成了一种源自传统又自成风格的人物形象。
从其作品分析，可以看出杨永建对于笔尖动作关系非常精准，每一次挥毫都是经过细心考虑，不仅要求腕部力量，更注重技巧与情感之间的平衡。这也正如古人所言：“上乘之品，以神采见。”王僧虔的话语表达了审美价值与技术上的双重追求，从杨永建的手迹可以看出，这位艺术家的每一笔都是充满生命力的表现。
作为繁忙但务实生活中的人物，他能在忙碌中找到宁静，这本身就是一种智慧。而这份智慧也被他带入到每一幅字里，让观者在欣赏时能感受到那份难得的情趣。（附图均选自《杨永健作品集》）
