书法大家杨永健的故事
在2004年的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生邮寄的一本《杨永健作品集》。一气呵成地读完后，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，同时也是国家高级美术师。他多年来勤于探索与实践，作品曾入选多个重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅注重创作，还致力于教育工作及基础理论的探索，为我们留下了诸如《怎样写好楷書筆畫》、《怎样寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》的著作。
他的楷書既恪守傳統，又不拘泥於傳統，博采眾長而自成面目。这是一种智慧的取舍。在他的笔墨中，可以看到晉唐之精华，以及北碑之深邃。规矩森嚴而不板滞，點畫靈動而不油滑；行草則使轉纵横，墨氣淋漓，看似隨意揮洒，但處處顯示出獨運的匠心。杨永健在点画运作、结构间架、谋篇情趣三个方面是下过一番苦功的。他的字，有源頭可尋，有傳統可見，他基本形成了自己的風格。
虽然我没有亲眼见识过杨永健挥毫的情景，但从其作品去分析，他作書時候肩膊、大臂、小臂的手腕和手指直至筆尖、筆腹和筆根动作之间有着整体性的协调，使得每一次笔触都达到了一定的效果。这正如古人所说的：“下筆點畫波撇屈曲，都須尽一身之力以送之。”（來自《筆陣圖》的句子）
王僧虔說：“文字妙道，以神為上，以形次之，而兼二者方能紹古人。”這句話表達了兩層含義：一是指文字中的“神”——審美價值更勝於“形”，二是指上乘文字作品必須同時具備“形”與“神”。從杨永健的小篆作品看，他既重視「形」，也重視「神」。他落笔注意點畫完美度，所以落墨處也不單飄逸，也無游絲，只有筋脈相連，並且宾主欹正各得其宜，這便反映出了他創作小篆時「意在筆先」的理念。
作为负责管理事務的人物，在忙碌但又宝贵时间的情况下，不僅能把握工作的大局，还能找到宁静的心境进行艺术创造，这一点令人钦佩。此外，无论何时，他待人接物都热情周到，从未陷入无聊的是非，这也是他智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集_]
