名人学书法的故事杨永健与墨水之旅
杨永健书法艺术探索
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。在翻阅中，我深感他的书法笔墨沉着、构图生动，流露出一种独特的美学魅力，这一印象至今依稀。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位在中国书法界享有盛誉的人物。他担任多个重要职务，如中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任等，并且是上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。此外，他还是国家高级美术师。
多年的创作实践使得杨永健的作品屡次入选国内外展览，如上海市书法展、中日、中韩共赏之旅，以及中国书家协会会员优秀作品展。在这些成就中，他还荣获了“中国书家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作以及对基础理论的研究与探索，出版了多部著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》等。
在他的艺术世界里，传统与创新并存。这是一种智慧选择与坚持。他的楷書既有晋唐之风，又融合北碑之韵；规矩森严而不显乏味，点画灵活而不失细腻；行草则将转折自然融入纵横，使墨色流畅而不显随意。杨永健在点划运用、结构布局以及情感表达上都下过很大功夫。每一字，都源自深厚的文化底蕴，有着明确可见的传统痕迹，而他自己也逐渐形成了一套独具特色的风格。
作为一个观察者，没有亲眼目睹过他挥洒时的情景，但从其作品分析，可以看出当他执笔时，他身心所用的调和都是完善无缺，而且达到了一种“落笔皆须尽一身之力以送之”（《笔阵图》的经典句子）的境界。
王僧虔的话语——“神采为上，形质次之”——表达了两层含义：首先是指审美价值更重于形式第二是指上乘艺术必须同时包含形式和精神。而从杨永健的手迹来看，他既重视形式，也注重精神寄托。在落墨过程中，他追求完美度，不让墨色单飞或游丝相连，而是使宾主平衡，对称自然，让人感受到他作字前思考充分，“意在笔先”的哲学思想体现得淋漓尽致。
作为上海市bookmaking Association Office Director, 杨永健虽忙碌却能找到时间精心创作，这份珍贵时间也是对我们学习借鉴的一大启示。此外，无论是在繁忙工作中还是面对生活中的琐事，都能够保持热情周到，从不陷入无聊争端，这正反映了他的智慧。（附图均取自《Yang Yongjian's Calligraphy Collection》）
