黄梅戏卖油郎徐志远音乐工作者的灵魂之声
在山区的童年里，徐志远对音乐的渴望如同呼吸一般不可或缺。中学时，他便开始了自己乐器的探索，从二胡到口琴，再到笛子，每一件都成为他理解音乐世界的一扇窗。他曾经用竹笛作伴，与蛇为友，在那个闭塞的环境中寻找着属于自己的音符。“当时喜欢做竹笛，下放时还喜欢抓蛇，抓住后把蛇皮剥下来蒙胡琴。”那份纯真的热情，如今已被岁月铸就。
虽然身处偏远，但徐志远的心灵并不孤单。在岳西剧团，他意外地发现了自己对音乐创作的天赋。从鼓手到作曲家，他一步步走上了黄梅戏这条不平凡的道路。在21岁那年，他已经能够独立完成小戏的创作，包括编曲和指挥。这股自信源源不断，将他带向更高层次——上海音乐学院戏曲作曲进修班。
1981年，那里的学习氛围让徐志远深感压力与荣幸。他师从何占豪、刘如曾教授，不仅学术上有所收获，更重要的是在那里形成了一生的使命：“要把中国音乐搞好。”毕业后，他选择回归故土，继续追随自己的声音，为黄梅戏注入新的生命力。
1991年的《红楼梦》是他作品中的一个重要里程碑。那时候，他在为这部剧谱写音乐时，最担心的问题就是如何给它注入时代感。他的答案是将电声音乐与淮剧元素巧妙融合，使宝玉黛玉间的心理活动更加生动。这部作品获得了文化部第二届文华音乐创作奖，而《秋千架》的问世则进一步展现了他的创新精神和艺术实力。它以娱乐、喜剧性为特点，将黄梅戏与西洋歌剧、百老汇结合，让传统艺术焕发新活力。
除了舞台上的贡献，徐志远也是一位学者。他著有多篇论文，如《黄梅戏通论》、《试论程长庚对京剧音乐的贡献》，并参与编撰《中国戏曲音乐集成安徽卷》等工作。在他的眼中，黄梅文化既承载着吴楚质朴之美，也需要适应多元化时代，用个性化的地方特色去创新，以迎接挑战。他一直在思考如何让年轻人重拾对传统艺术的情怀，并致力于通过创新来维护民族艺术的地位。
作为一名杰出的黄梅戲音樂工作者，其代表作品遍布舞台剧、影片电视剧以及儿童剧等领域，其中包括《红楼梦》、《秋千架》、《风雨丽人行》、《孔雀东南飞》等。此外，还有多次获奖作品，如文化部文华大奖、中宣部五个一工程奖等，这些成就证明了徐志远不仅是一位才华横溢的艺术家，更是一个推动传统艺术发展的人物。
