韩再芬选段的黄梅戏之魂徐志远与其共鸣
在山区的童年里，徐志远对音乐的渴望如同呼吸一般不可或缺。中学时，他便开始了自学乐器的旅程，从二胡到口琴，再到笛子，每一项都是他向音乐深处探索的一步。在那个时代，各地都在热播“样板戏”，岳西剧团于是扩大招生，徐志远几乎是被他们发现并带入剧团成为鼓手的一个机缘巧合。
尽管不是自己的选择，但徐志远逐渐发现自己对作曲有着天生的敏感。他尝试写作曲，不仅唱段和歌曲受演员欢迎，更增强了他的自信。21岁时，他已能独立完成小戏全套作曲、配器、指挥工作。当恢复高考后，徐志远重新燃起了进大学的心愿。在1981年的上海音乐学院戏曲作曲进修班招生中，他凭借努力通过层层考试，最终作为安徽唯一学生进入上海音乐学院师从何占豪、刘如曾教授。这份责任感让他觉得肩上的担子重得多，不仅是为了个人成就，更是为了推动中国音乐艺术的发展。
毕业后，虽然有留校机会，但徐志远决定回归故乡岳西，一心投身于黄梅戏作曲之路上。1991年的《红楼梦》舞台剧，是他参与创作的一个重要里程碑。在为这部作品谱写背景音乐时，徐志远深思熟虑，要如何使其具有时代感，与现代人共鸣？他融入电声音乐元素，以及淮剧旋律，把宝玉黛玉情深意长的情感表达得淋漓尽致。《秋千架》1998年的巨献更是在当代化与传统文化融合方面展现了他的才华和创新精神。他将黄梅戏内涵与西方歌剧和百老汇风格巧妙结合，使之既保持传统韵味，又富有现代娱乐性。
除了编导众多成功作品，如《秋千架》、《红楼梦》、《风雨丽人行》等，还涉足影视创作，如电影《徽商情缘》、《母老虎上轿》，电视剧《貂蝉》、《朝霞满天》等，并制作儿童节目《男子汉行动》，此外还发表论文、编著书籍，如《黄梅戏通论》的音乐部分、《试论程长庚对京剧音乐的贡献——兼及皮黄腔在安徽的合流》，以及主编专著《中国戏曲音乐集成安徽卷》（分支：岳西高腔）。
关于自身看法，对于未来黄梅文化发展的问题，徐志远提出：“现在我们的民族艺术遇到了空前的压力，我真切地感觉到年轻人对戲曲藝術輕視與遠離。”面對這種現象，他主張要創新，要與年輕人對話，用適合時代的方式去選擇方法，以期讓戲劇音樂永續發展下去。而他的这些努力也获得了诸多荣誉，比如文华奖、中宣部五个一工程奖两次国家文化部文华大奖等证明了一直以来不懈追求卓越的心态和能力。
