黄梅戏半把剪刀的徐志远音乐工作者也自有风范
在山区的闭塞生活中，文化生活显得如此贫乏。徐志远从中学时期开始自学乐器，如二胡、口琴、笛子，他逐渐掌握了音乐的精髓。“当时我热衷于制作竹笛，放假时还喜欢抓蛇，把蛇皮剥下来做胡琴。”那时候各地都在演绎“样板戏”，岳西剧团扩招，“我几乎被他们拖来”。尽管成绩优秀，但家人反对他从艺，徐志远还是“偶然间”进入了剧团，一名鼓手成为了他。
为了满足剧团表演需求，他开始尝试作曲，不料写出的唱段和歌曲深受演员欢迎，这增强了他的信心。21岁时，他能独立完成作曲、配器、指挥的小戏。这期间恢复高考后，徐志远又有去大学念书的想法。1981年，上海音乐学院戏曲作曲进修班招生竞争激烈，只有华东地区8个名额，而徐志远凭借努力通过层层考试，最终成为安徽唯一录取学生，在上海音乐学院师从何占豪、刘如曾教授学习。他说：“上海音乐学院的氛围太好，我当时觉得肩上的担子很重，不是为自己，而是想把中国音乐搞好。”
毕业后放弃留校机会，回到岳西走上专业黄梅戏作家的道路。在1991年的《红楼梦》舞台剧中，他参与创作，这部作品展示了他的创新精神。当为《红楼梦》谱曲时，徐志远思考如何让其具有时代感与进步。他吸收电声音乐元素，还融入淮剧特点，将宝玉心理活动层次展开。他解释道：“这里突然张弛和停顿是一个复杂过程，我用‘形散神不散’原则打造。”这部作品获得较高评价，并使得他获“文化部第二届文华音乐创作奖”。
而1998年的《秋千架》，更证明了他将其他元素融入黄梅戏的能力。他发挥黄梅戏抒情特点，并借鉴西洋歌剧及美国百老汇特色，为现代戲曲注入娱乐与喜剧性。这场景成了地方戲與音樂劇結合的一个試驗，並使得徐志遠成為戲劇創作者界中的前衛代表，被誉为很好的叛徒和继承者。
除了创作工作外，徐志远也致力于学术研究，其著述包括《黄梅戲通論》音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂貢獻——兼及皮黃腔在安徽之合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等。此外，他還擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯及岳西高腔分支主編。
关于黄梅文化和经典的问题，他认为：“经典是黃梅戲寶貴財富，但要想發展就不能僅僅依賴於經典劇目。在一個多元時代里，我们需要更多尝试，更大的跋涉。而現在我們民族藝術遇到了空前的壓力，我真切地感到年輕人對於古代藝術輕視遠離。我們怎麼與年輕人對話？不能只滿足於古代藝術老腔老調，而應該創新。”
至今為止，有关他的主要作品包括：黃梅戲舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》，以及影片、中视节目、小品等多种形式。一系列荣誉随之而来，如单项奖项如文化部第二届文华音乐创作奖，以及集体奖项如国家广电总局华表奖等。
