吴琼的黄梅戏之魂徐志远演绎着传统音乐的热血脉动
在山区的童年里，徐志远对音乐的渴望如同呼吸一般不可或缺。中学时，他便开始了自学乐器的旅程，从二胡到口琴，再到笛子，每一项都是他向音乐深处探索的一步。在那个时代，各地都在热播“样板戏”，岳西剧团于是扩大招生，徐志远几乎是被他们发现并带入剧团成为鼓手的一个机缘巧合。
尽管不是自己选择，但徐志远逐渐发现自己对作曲有天赋，不仅能写出受演员欢迎的唱段，还能够独立完成作曲、配器和指挥。这股创作欲望让他21岁时就能独立创作小戏，并且在恢复高考后，他的梦想又重新点燃。他最终通过层层选拔进入上海音乐学院戏曲作曲进修班，这里师从何占豪、刘如曾教授等人的严格教育下，对中国传统音乐有了更深刻的理解和尊重。
毕业后，徐志远放弃留校机会回到故乡岳西，用自己的作品为黄梅戏注入新的生命力。1991年的《红楼梦》舞台剧，就是他参与创作的一次重要尝试。在这部作品中，他运用了一些电声音乐元素以及淮剧特色的融合，为宝玉的心理活动画上了浓墨重彩的情感线条。这不仅赢得了文化部第二届文华音乐创作奖，也证明了他的创新能力和艺术追求。
随着时间的流逝，徐志远继续推出了《秋千架》、《风雨丽人行》、《孔雀东南飞》等多部作品，其中《秋千架》的成功进一步展现了他的跨界能力，将黄梅戏与西洋歌剧及百老汇音乐剧元素相结合，为当代戏曲注入娱乐与喜悦之美。而他的研究成果，如《黄梅戏通论》中的音乐章节、《试论程长庚对京剧音乐贡献——兼及皮黄腔在安徽合流》，以及其他论文和编著，都体现了他对于传统文化继承与创新发展的坚定信念。
作为一名多产而杰出的黄梅戲音樂工作者，徐志遠不僅創造了一系列經典之作，更致力於將傳統藝術與現代元素完美融合，以此為年輕人開啟對傳統戲曲藝術之門。他曾獲獎無數，並且繼續以其卓越才華與創新精神，在中國戲劇音樂領域中發光發熱。
