黄梅戏家春秋徐志远音乐工作者的化身
在山区的闭塞生活中，徐志远自小就对音乐产生了浓厚的兴趣。他开始学习二胡、口琴、笛子，并逐渐掌握了一些基本技巧。随着时间的推移，他对音乐有了更深入的理解和创造性地运用。在中学时代，他甚至会制作竹笛，还喜欢抓蛇来制成胡琴皮。这段时期，各地剧团都在演出样板戏，岳西剧团也扩大招生，徐志远意外地被他们选中加入剧团。
尽管不是他最初的心愿，但徐志远最终还是成为了一名鼓手。为了满足剧团表演的需要，他开始尝试作曲，这让他的作品得到了演员们的一致好评，从而增强了他的自信心。当他21岁时，就能够独立完成作曲、配器和指挥工作。
随着恢复高考后，徐志远重新燃起了进入大学的心愿。在1981年，由于竞争激烈，只有华东地区8个名额可供争取，而徐志远凭借自己的努力成功获得了一席之地，在上海音乐学院进修班学习。师从何占豪、刘如曾教授等，对他来说是一次难得的机遇。
毕业后，虽然有机会留校，但徐志远选择回归故乡，与黄梅戏共舞。他参与创作并推出了《红楼梦》这部重要作品，在此过程中，他深思如何将古典与现代结合，让其具有时代感。在音乐上，他融合电声音乐和淮剧元素，将宝玉心理活动层层展开，使得《红楼梦》在音乐创新方面获得高度评价，并荣获文化部第二届文华音乐创作奖。
1998年，《秋千架》的问世，再次证明了他的多元化艺术能力。他通过黄梅戏传统抒情特点，以及西洋歌剧和百老汇风格，将娱乐性与喜剧性完美融合，为当代戏曲注入新鲜血液。这一作品不仅是中国地方戏与音乐剧结合的一个“试验”，而且使得徐志远成为戏曲界“前卫”的代表，被誉为“很好的叛徒”、“很好的继承者”。
除了编写专业论文，如《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》，以及擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯與岳西高腔分支主編等学术职责。作为一位热爱传承同时又追求创新的人物，徐志远一直认为：“黄梅文化是吴楚文化、质朴文化、青春文化、通俗文化。”面对多元化时代，他呼吁艺术要有个性，有地方性，要不断尝试探索，不断创新，以应对民族艺术面临的挑战。而他的主要作品包括舞台剧《红楼梦》、《秋千架》、《风雨丽人行》、《孔雀东南飞》，影片《徽商情缘》、《母老虎上轿》，电视剧《貂蝉》、《朝霞满天》、《平湖秋月》，以及儿童话劇《男子汉行动》，还有歌舞如《四季美人》、《美江南_等。此外，还获得过多项奖项，如单项奖：文华大奖、二届中国戏曲节优秀音乐创作奖；集体奖：五个一工程獎（两次）、国家广电总局华表奖及飞天獎。
