隶书楷模杨永健的艺术之笔
杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法艺术集》。一气读完，深感他的书法点画沉着、结构巧妙，一种流畅自然的美在记忆中留存不朽。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，同时也是国家高级美术师。
多年的努力与探索，使得杨永健的作品屡获殊荣，他入选了各类重要展览，并获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅致力于创作，还积极参与教育工作，并探讨基础理论，为此撰写了多部著作，如《楷书笔画技巧指南》、《楷書結構精髓》、《行書創作秘籍》、《行書練習日誌》，以及《當代書寫五體千字篇》（楷書部分）和《魏碑唐詩字帖》等。
杨永健的艺术风格既保持传统，又敢于创新。他将古典与现代相结合，以智慧取舍。在他的楷書中，可以感受到晋唐之风，以及北碑之韵。规矩严谨却又不失活力；点划灵动而非单调乏味。而他的行草则是转折自然，无论是纵横交错还是墨色的流淌，都透露出独特的心思。通过对点划运用、结构布局及情趣表达三个方面进行深度挖掘，他展现出了坚实的功底。
虽然我没有亲眼见识过他挥毫如刀的情景，但从作品中可以看出，他每一次落笔都是经过精心安排，每个动作都显得那么有序，从肩膀到手腕，再到笔尖，每一个细节都充满力量，如同“下笔点画波撇屈曲”中的要求一样。
王僧虔的话语——“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”——揭示了两层含义：第一层指的是审美价值，更重视精神内核；第二层强调优秀作品需同时具备形式与精神双重完善。在杨永健的作品中，这两个要素都得到了一致性的体现。他追求点划上的完美，因此在落墨处总能找到连贯性，不仅如此，还能恰到好处地平衡宾主和正斜角度，让每个字都显得生动有力，这正是他所倡导的“意在笔先”的理念。
作为一位繁忙但无比热忱的人物，身为上海市书法家协会办公室主任的大任，对他来说时间无疑是个宝贵资源。不难想象，即使是在忙碌的一天里，他也能够分辨工作大局并寻找静心绘纸时刻。这份对待生活和工作态度上的平衡，也反映出他的智慧。（附图选自《杨永健书法艺术集》）
