古代书法之巅揭秘杨永健的艺术神功
杨永健：书法之道的完美演绎
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健艺术集》。一气呵成地阅读后，深感他的书法技艺精湛、点画生动，仿佛能触摸到那份淋漓尽致的艺术魅力。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的文化人。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员，也是上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，还担任着上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事，并作为兼职画师在国家级机构工作，其美术水平达到了高级师资。
几十年的创作与实践中，杨永健不仅成功展出了作品在国内外重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩联合展，以及中国书法家协会优秀作品展，还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅专注于自己的创作，更注重教育工作和理论研究，对楷書筆畫、楷書結構、行書等方面都有著作，为后人留下宝贵教材。
杨永健的字体既恪守传统，又敢于创新，不拘泥于陈规。他的楷書融合晋唐风格，与北碑相得益彰；结构严谨而又非板滞，点画灵活而非油滑；行草则使转纵横流畅，让墨水如同随意挥洒，但透露出独特匠心。此外，他在笔划运用、结构布局以及情趣谋篇三方面付出了大量努力，使每一字都有源头可寻，有传统可见，最终形成了独树一帜的风格。
尽管我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨的情景，但从其作品中可以看出，当他执笔时，每一个动作——肩膀移动至肘部旋转，再至手腕微屈和指尖轻抚，都经过精心设计，以达到“以一身之力送之”的境界。这正如《笔阵图》所言：“下笔点画波撇屈曲，一举皆须尽一身之力而送之。”
王僧虔的话语：“神采为上，形质次之”，意味着审美价值更重于形式，而上乘者必须兼备两者。在杨永健的手里，这两者完美结合。他对每个字落墨处追求完美度，因此每个落墨处都显得自然连贯，无单飞散或游丝断续，只有宾主分明、欹正位置各自不同地表现出他的创作理念——“意在笔先”。
作为繁忙工作中的领导人物之一，他如何能够在忙碌中找到写字的心态？这背后是智慧与时间管理能力的一种体现。他的人际交往热情周到，从未陷入无聊琐事，这也是他所拥有的另一种智慧。（所有图片均选自《杨永健艺术集》）
