京剧武生李派李万春五花八门的角色扮演中高声吆喝与轻盈纵身交织成一幅精彩绝伦的艺术画卷
李万春，京剧武生，以其非凡的艺术才华和深厚的文化底蕴，在京剧界留下了浓墨重彩的一笔。他的艺名来源于满族正黄旗人李永利，这位在清末时期以武花脸著称的演员，是一代巨匠，他对艺术有着极高的追求，并且对儿子李万春进行了精心培养。
自小随父母迁居上海，李万春便开始接触京剧，他不仅接受家传，还学习于多位师傅，如徐德增、于德智、崔凤鸣等。在六岁时，他就已经开始随父练习戏曲表演，并且在七岁时，就在荀慧生的《三戏白牡丹》中首次登台亮相。从此，他与父亲一起在各地巡回演出，逐渐成长为一名受欢迎的青年武生。
为了使他更全面发展，父亲特意请来多位知名教师为其授课，从杨瑞亭学《战马超》、《战冀州》，从张德禄学《潞安州》、《汤怀自刎》等，从何月山学《三江越虎城》、《长坂坡》，以及从刘奎童学《追韩信》、《徐策跑城》等。这些老师都给予了他高度评价，并收他为义子或螟蛉弟弟。
1926年，当梅兰芳主持梅剧团到上海演出时，李万春得到了梅先生的大力提携，不仅提升了自己的唱念功夫，而且还结识了一些后来的好友和同行。他不仅能够熟练掌握传统戏曲，还不断排演新剧目，如《田七郎》、《大树将军》、《佟家坞》等，这些独有的作品让他在京剧界享有盛誉。
1938年，在北京创办“鸣春社”科班，对后来的几代京剧人才产生了重要影响。在他的指导下，一批优秀学生成长起来，他们如：于鸣奎、马鸣喆、王鸣仲、王鸣咏等，都成为后来著名的京剧演员之一。直到1948年，“鸣春社”被迫关闭，但它所播下的种子，却一直影响着中国京劇艺术发展。
除了舞台上的成功之外，李万春也是一位社会活动家。他曾担任过一些文化机构职务，并积极参与政治生活。在文化大革命期间，由于受到错误处理，被划归为“右派”。1979年以后，他重新回到北京，与妻子共同创办了一支新的京剧团队，为后来的几代人提供了继续前进的力量，最终实现了个人的复原与社会的地位恢复。
尽管如此，在1985年的最后一年里，他仍然积极地参与各种文化活动，其中包括录制了一系列录像资料，使更多的人了解并欣赏他的艺术风格。此外，也有一些记者和作家试图捕捉这一时代最伟大的人物中的灵魂，他们通过书写关于他的回忆录，让我们更加清楚地看到这个传奇人物背后的故事和遗产。
