书法神童的成长杨永健的艺术旅程
杨永健书法艺术探索：从《作品集》到深邃的艺术世界
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法艺术探索》邮寄册子。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位在中国书法界享有盛誉的人物。他不仅是一名著名的书法家，也是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事和国家高级美术师。
多年的勤奋探索与实践，使得他的作品屡次入选重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书家协会会员优秀作品展等。在这些荣获“中国书家协会成立20周年纪念奖”之后，他还继续致力于教育工作及基础理论研究，并出版了多部关于如何写好楷書笔画结构和行書技巧的教材。
杨永健的楷書体现了传统与创新并重的手笔，他恪守规矩却又自成一格。这是一种智慧之举。他的字体既有晋唐古风，又融合北碑之韵，其规矩严谨而非板滞，其点画灵动而非油滑；他所创作的行草则使转折自然流畅，墨色丰富，看似随意挥洒，但每一点都透露着独特匠心。
通过对点画运作、结构布局以及情趣谋篇三个方面进行深入研究，他精心打磨每一个细节。从其作品中可以看出，每个字都源自古典，有着明确的传统背景，同时又逐渐形成了一种独特风格。
虽然我没有亲眼见过他挥毫录卷的情景，但通过分析其作品，可以推断当他执笔时，他掌握了肩肘腕指间动作之间精妙无比的一致性，使得每一次下笔都充满力量，实现了“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”的境界（《笔阵图》）。
王僧虔的话语“神采为上形质次之”，表达了审美价值上的两层含义：一是强调精神内涵胜过外观形式；二是只有兼备形神才能接近古人的水准。在杨永健的手中，这两者均得到平衡。他注重落墨时点画完整度，以免出现散漫或游丝般缺乏连贯性，而宾主相配欹正各显其能，这反映出了他以意先锋的心态来创作。
作为上海市书院办公室主任，忙碌但宝贵的是时间。而令人钦佩的是，即便如此繁忙，他仍能找到专注于自己的空间，在这个宁静环境中寻找灵感。这也是他人际关系热情周到的表现，以及保持清醒远离世俗纷争中的智慧所在。（附图选自《杨永健艺考集》）
