唐代楷书四大家杨永健的笔墨传奇
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《杨永健作品集》。一气呵成地读完这本精美的作品集，感受到了他的书法之道——点画沉着、结构盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感深深烙印在我的记忆中。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一个多才多艺的人物。他不仅是一位著名的书法家，更是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。此外，他还是国家高级美术师，这些身份都证明了他在文化艺术领域的地位和影响力。
通过长年的探索与实践，杨永建先生创作出的作品屡获殊荣。他曾入选过多个重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国書法家協會成立20周年紀念獎”。此外，他也致力于教育工作和基础理论研究，并撰写了一系列关于如何写好楷書筆畫、行書等方面的小册子。
杨永健先生对传统有着恪守之心，但又不拘泥于传统。他博采众长，以独特见解自成风格。这是一种智慧的取舍。在他的楷書中，可以看出晋唐两代风格胎息北碑，规矩森严而不板滞；点畫靈動而不油滑。而他的行草則使轉纵横，墨氣淋漓，看似随意挥洒，但每一笔每一划都透露出匠心独运。对于点畫運作、結構間架以及謀篇情趣三大方面，他下过许多苦功。
尽管我没有亲眼目睹他挥毫时的情景，但从他的作品来分析，我们可以看到他作書時肩肘腕指直至筆尖筆腹筆根之间动作关系总体上是协调的一致做到了“下筆點畫波撇屈曲皆須尽一身之力而送之”的要求。（《笔阵图》）
王僧虔说：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之一者方可紹於古人。”这句话表达了两层含义：一是指書寫中的“神”（审美价值）比“形”（技巧）更为重要；二是指上乘艺术品必须同时具备良好的“形”与强烈的情感表现。从杨永建先生的手迹来看，他既重视技巧，也注重情感表达。他对点画追求完美度，所以每一次落墨都不会单飘或游丝，而是在宾主欹正各得其宜地表现出来，这也是他坚持“意在笔先”的创作理念。
作为一个忙碌但又能够保持宁静状态的人物，在繁忙的工作间隙里找到时间进行艺术创作，无疑是一个令人敬佩的事实。这种生活态度也是我们学习其它行业经验的一种方式。这份热情周到待人接物，不陷入无聊的是非，也是他的智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》）
