中国古代书法家杨永健笔耕不辍
杨永健,书法家
2004年12月的一个下午,我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完,这位中国古代书法家的点画沉着、盘纡跳宕,让我感受到了一种淋漓洒落的美感,至今仍留在我的记忆中。
杨永健,1948年生于浙江海盐,是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任,上海市美育学会常务理事和常务理事,以及兼职画师。他曾多次入选包括上海市书法展、中日、中韩书法展及第一届中国书法家协会会员优秀作品展,并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了精湛的创作,他还致力于教育工作和基础理论探索。他的著作包括《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷書结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》、《当代書家五體千字文》(楷書部分)、《魏碑唐詩字帖》以及《魏碑四種通臨》,等等。
杨永健的艺术风格既恪守传统,又不拘泥于传统。他博采众长,以智慧取舍自成一派。这在他的楷书中体现得尤为明显:出入晋唐之境,与北碑相亲近,但又规矩森严而非板滞;点划灵动却不油滑。在他的行草字里,他巧妙地使转折自然流畅,使墨色淋漓尽致,看似随意挥洒实则透露出独特匠心。
对点划运作、结构布局以及情趣谋篇三方面,他付出了大量努力。他的每一个字,都有其源头可寻,有其传统可见,最终形成了他独特的风格。我没有目睹过他挥毫临池的情景,但从作品分析来看,他作笔时肩膀、肘部、手腕与指尖之间关系协调,在达到“下笔点划波撇屈曲,一举尽以一身之力”(《笔阵图》的句子)的要求上做到了极致。
王僧虔的话语:“神采为上”,表达了审美价值高于形象的一层含义,再加上形质并重,便能接近古人的境界。从杨永健的作品来看,他既重视形式,也重视精神。他注重完善点划,所以落墨处不会出现单飞或游丝,而是让宾主间架合适,为表现出他所倡导的“意在笔先”的理念提供了空间。
作为上海市书法人士协会办公室主任,忙碌的工作生活让时间变得宝贵。令人敬佩的是,即便如此繁忙,他依然能够找到创作中的宁静状态。他待人热情周到,从不陷入无聊琐事,这也是他智慧所在。(附图均选自《杨永健作品集_])