黄梅戏之声徐志远与牛郎织女共绘天边乐章
在山区的童年里，徐志远与黄梅戏牛郎织女共舞，耳濡目染于文化的边缘。中学时，他随手拈来二胡、口琴、笛子，逐渐掌握了音乐的奥秘。在那封闭的世界里，他偶尔会做竹笛，将蛇皮蒙上胡琴，这些都是他自学音乐的见证。当“样板戏”如潮水般涌入各地，岳西剧团扩招之际，徐志远几乎被他们发现，一心向往大学梦，但家人坚决反对他的艺术道路。
尽管不是自己的选择，但徐志远仍然走进了剧团，一路从鼓手成长。他开始尝试作曲，不料写出的旋律深受演员欢迎，这份肯定增添了他的自信。21岁时，他已能独立完成小戏全套创作，从作曲到配器，再到指挥，无不展现出他的才华。高考恢复后，徐志远再次燃起求学之梦。在1981年上海音乐学院戏曲作曲进修班竞争激烈中，只有8个名额让他克服重重困难，最终成为安徽唯一一名录取生。
师从何占豪、刘如曾教授，他在上海音乐学院学习期间感受到了前所未有的氛围和责任感。毕业后，即使有留校机会，也选择回归故土，与黄梅戏结下不解之缘。他参与创作的一部重要作品是1991年的《红楼梦》黄梅戏舞台剧。在为此剧谱写乐章时，徐志远思考如何赋予其时代感与创新。他融合电声音乐元素和淮剧特点，让宝玉黛玉情景更加细腻展开。这部作品获得文化部第二届文华音乐创作奖，为他树立了新的艺术地位。
1998年，《秋千架》的问世更是证明了他将多种艺术风格融入黄梅戏中的能力。这部作品结合娱乐和喜剧性，被视为地方戏与音乐剧结合的一个新尝试。作为这一领域的“前卫”，徐志远既是叛逆者又是传承者。
除了编导工作外，徐志远还致力于学术研究，其著述包括《黄梅戲通論》音樂篇、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等。此外，他还担任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯以及岳西高腔分支主編。
关于 黄梅 戏 的文化价值和发展方向，在一次次探索中，他提出了自己的看法：“經典是一個寶貴財富，但是要想發展就不能僅僅依賴於經典劇目。我們需要創新，我們需要更多嘗試，更大的跋涉。”同时，对于当代年轻人的态度也表达了一番关切：我们如何與他們對話？我們怎麼讓他們重新認識這門古老而美妙的情操？
至今为止，其主要作品包括：《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》（所有均為黃梅戲舞台劇）；《徽商情緣》（影片）、《母老虎上轎》（影片）；電視劇版《貂蝉》、《朝霞滿天》、《平湖秋月》（均為黃梅戲電視劇）；歌舞版本《四季美人》、《美江南》（即為黃梅歌舞）；兒童劇版 《男子漢行動》，累积获得多项荣誉，如单项奖励中国文联第八届中国戲劇節優秀音樂創作獎等集体奖项包括中宣部五個一工程獎（2次）、國家文化局文華大獎、中廣電總局華表獎及飛天獎等。
