张辉的黄梅戏之魂徐志远演绎着传统音乐的魅力
在山区的童年里，徐志远对音乐的渴望如同呼吸一般不可或缺。中学时，他便开始了自学乐器的旅程，试着弹奏二胡、吹笛子和口琴。在那个文化相对闭塞的环境中，他通过自己手中的乐器与外界世界接触。记得他曾用竹笛取代普通乐器，还会抓蛇取皮来制作胡琴的小把戏，那种天真的探索充满了无限憧憬。
当时正值“样板戏”的盛行时期，一些剧团开始招收新人，而徐志远几乎是被一股力量带入剧坛成为了一名鼓手。他虽然不是出于自己的选择，但这个意外之举成为了他艺术生涯的一个转折点。
随着需要，他逐渐尝试作曲，并惊喜地发现自己的作品深受演员们青睐。这不仅增强了他的信心，也让他有机会独立完成作曲、配器和指挥工作。当年21岁时，他已经能够独立创作小戏，这对于一个从山区走出来的人来说，无疑是一个巨大的飞跃。
然而，对于大学教育的渴望并未消散，1981年，当上海音乐学院戏曲作曲进修班开设招生的时候，徐志远再次展现出了他的才华和坚持，最终作为安徽唯一的一名学生进入了这所著名院校，在何占豪、刘如曾等教授指导下学习。
毕业后，尽管有留校机会，但徐志远选择回归故乡岳西，为黄梅戏注入新的活力。1991年的《红楼梦》舞台剧，是他参与创作的一大亮点。在为这部作品编曲时，徐志远思考的问题是如何赋予其时代感，与现代同步。他融合电声音乐元素，以及淮剧特色，将宝玉黛玉情感层层揭示，使得音乐获得了高度评价，并荣获“文化部第二届文华音乐创作奖”。
随后的《秋千架》，更是证明了徐志远在将其他音乐元素融入黄梅戏中的能力。他利用黄梅戏的情感特性，同时借鉴西洋歌剧及美国百老汇音乐剧艺术特色，为当代戲曲注入娱乐与喜剧性。这场实验使得《秋千架》成为了中国地方戲與音樂劇結合的一个标杆，而徐志遠则成为戲劇創作界的前衛代表，被视为“很好的叛徒”、“很好的继承者”。
除了丰富多彩的职业生涯之外，徐志远也致力于学术研究，其主要论著包括《黄梅戲通論》、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等。此外，他还担任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯以及岳西高腔分支主編。
关于黄梅文化及其经典话题，不忘初心而全力以赴地创新，是徐 志遠一直追求的事业理念。他认为，要想发展，就不能仅仅依赖于经典剧目，而要不断尝试、新颖创新，以适应多元化时代需求。而面对民族艺术面临空前的挑战，以及年轻人对传统艺能越来越淡薄的心态，他们如何沟通？不能只满足于老旧调式，而应该勇敢创新，让古韵结合现代，让传统与新潮共存。这份激情驱动着他不懈地投身到 黄梅 戏 的革新中去，为这一传统艺术形式注入新的生命力。
