黄梅戏之声徐志远与啼笑姻缘共鸣
在山区的童年里,徐志远与寂静共舞,他的手指轻触竹笛,呼唤着那片遥远的土地。中学时期,他开始尝试各种乐器,渐渐地,在音乐的海洋中找到了属于自己的港湾。在那个充满激情和梦想的年代,每个角落都响起了样板戏的旋律,岳西剧团寻觅新鲜血液,而徐志远几乎是被他们发现并带入这个世界。
尽管他的家人希望他能够追求学业,但徐志远的心中已经有了另一个梦想——成为一名黄梅戏作曲家。他虽然没有选择自己的人生道路,却在剧团内成为了鼓手,并逐渐展现出其独特的声音。21岁时,他已能独立完成小戏的作曲、配器和指挥工作,这份成就让他更加坚信自己的道路。
随着时间的流逝,徐志远又一次踏上了高考之路。这次,他目标明确:要进入上海音乐学院。这段旅程充满挑战,但他凭借坚持和努力,最终以安徽地区唯一一位学生成功录取。在那里,他学习于何占豪、刘如曾等大师,与中国传统音乐融为一体。
毕业后,不仅放弃留校机会,更选择回到故乡继续他的黄梅戏创作之路。1991年,他参与创作了一部重要作品《红楼梦》,这部作品不仅展示了他的才华,也赢得了“文化部第二届文华音乐创作奖”。随后,再次震撼人心的是1998年的《秋千架》,这部作品不仅融合了黄梅戏的情感,还吸收了西洋歌剧和百老汇音乐剧元素,为当代戏曲注入新的活力。
除了作为艺术家的身份外,徐志远还是一位学者。他致力于研究黄梅戏,并出版多篇论文,如《黄梅戲通論》、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻》等。此外,他还是《中國戲曲音樂集成安徽卷》的责任编辑及岳西高腔分支主编之一。
通过不断探索与创新,徐志远将黄梅文化推向新高度,使其既保持传统特色,又适应现代审美需求。他认为:“现在我们的民族艺术遇到了空前的压力,我真切地感觉到年轻人对戲曲藝術輕視與遠離。”面对这一挑战,徐志远提出了勇敢而实际的话语:“不能光滿足於戲曲藝術的老腔老調,而是要創新。”
此生的丰硕成果包括多部舞台剧、影片、电视剧以及儿童剧等,其中包括《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》等经典作品,以及获奖多项荣誉,如单项奖和集体奖,这些都是他无声地诉说着对于传统艺术深厚热爱与对未来的憧憬。