慕容晓晓的黄梅戏之魂徐志远在其中轻盈起舞
在山区的童年里，徐志远与寂静共舞，他的手指轻触竹笛，仿佛能唤醒沉睡的灵魂。青春如同一把锋利的刀子，割裂了他的梦想，让他“歪打误撞”走进了剧团的门。
随着时间的流逝，他的心中萌生了一股创作之火，那是一种对音乐的执着追求。他尝试着作曲，最终写出了让演员们赞不绝口的小戏和歌曲。21岁时，他已经能够独立完成作曲、配器、指挥，这份成就让他心中的自信飞翔。
1981年，当上海音乐学院戏曲作曲进修班招收新生时，徐志远再次展现了他的才华。他通过层层筛选，最终成为安徽唯一被录取的学生，在那里师从何占豪、刘如曾教授等大师。在学习之余，他深刻感受到了肩上的责任，是为了实现中国音乐艺术的大发展。
毕业后，徐志远放弃留校机会，一路回到故乡岳西，用专业的心态去探索黄梅戏这块宝贵文化土壤。在1991年的《红楼梦》中，他将电声音乐与淮剧元素巧妙融合，使得宝玉黛玉间的情感纠葛更加细腻入微。这部作品不仅获得了高评价，还为他赢得了文化部第二届文华音乐创作奖。
更值得一提的是1998年的《秋千架》，这是一次勇敢地将西洋歌剧和百老汇音乐剧元素带入黄梅戏的大胆尝试。它以娱乐性和喜剧性为特点，不仅成功地吸引了新观众，也成为了地方戏与现代音乐结合的一个典范。徐志远因其创新精神，被誉为“前卫”的代表，同时也被视为传统艺术的一名“叛徒”、“继承者”。
除了在舞台上留下浓墨重彩的一笔外，徐志远还积极参与学术研究。他撰写过多篇论著，如《黄梅戲通論》音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等，并担任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯、岳西高腔分支主編。
对于未来，他提出要创新，要有个性，有地方性，要更多尝试，更广泛地接触世界各地艺术，为民族艺术注入新的活力。而他的主要作品包括黄梅戲舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》，以及其他多种形式的小品。此外，还有一些单项奖项，如文化部第二届文华音乐创作奖、中国文联第八届中国戏剧节优秀音乐创作奖等，以及几次集体荣誉奖项，其中包括国家文化部文华大奖、中宣部五个一工程奖等。他的人生旅途充满挑战，却也孕育出无数杰出的作品，为我们留下了一段段精彩纷呈的人生故事。
