黄梅戏之魂徐志远与安徽省的歌谣共鸣
在山区的童年里，徐志远与寂静共舞，他的手指轻触竹笛，耳边回荡着野外的歌谣。中学时期，他开始尝试各种乐器，从二胡到口琴，再到笛子，每一次的探索都让他一步步接近音乐之门。当地剧团的扩招吸引了他，而他的学业成绩和家庭期待似乎都在暗示他另有选择，但徐志远还是被“歪打误撞”地卷入了剧坛，一名鼓手的角色。
随着时间的流逝，他开始尝试作曲，那些初次创作的唱段和歌曲竟然深受演员们喜爱，这份认可增强了他的自信。在21岁时，他已能独立完成小戏中的作曲、配器和指挥工作。随着恢复高考制度，徐志远再次燃起考取大学的心愿。1981年，当上海音乐学院戏曲作曲进修班开设招生时，竞争激烈仅有8个名额可供华东地区学生争夺。经过层层筛选，安徽唯一一位被录取者——徐志远，如同梦中人般走进了这所著名院校，与何占豪、刘如曾教授共同学习。
毕业后，即使有机会留校，但徐志远选择回归岳西，以专业心投身于黄梅戏的世界。他最重要的一部作品是1991年的《红楼梦》舞台剧，在此过程中，他深思如何将古典与现代融合，使其具有时代感。这部作品不仅获得了高度评价，还为他赢得了“文化部第二届文华音乐创作奖”。
随后的作品如《秋千架》（1998）更是凸显了他的创新精神。他融合黄梅戏独有的抒情特点，并借鉴西洋歌剧及百老汇音乐剧元素，将娱乐性与喜剧性巧妙结合，为当代戏曲注入新鲜血液。而《秋千架》成为了地方戏与音乐剧结合的一个实验，让人称赞他为“前卫”的代表，同时也被视为对传统艺术既忠诚又敢于突破的人物。
除了创作事业，徐志远还致力于学术研究，其著述包括《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂貢獻——兼及皮黃腔在安徽之合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯以及岳西高腔分支主編。
关于黄梅文化，其认为：“它是一种吴楚文化、质朴文化、青春文化、通俗文化，是宝贵财富。但要想发展就不能只依赖经典剧目，现在是一个多元化时代，我们需要更多尝试，更大的跋涉。”面对民族艺术遇到的压力，以及年轻人的轻视和距离感，他呼吁创新，不断对话并寻求新的表达方式，以适应不断变化的人群需求。
至今为止，徐志遠創下的主要戲劇音樂作品包括：黃梅戲舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》，以及影片與電視劇中的配樂；黃梅歌舞如《四季美人》、《美江南》，兒童劇則有《男子漢行動》等。此外，他還獲得了一系列獎項，如單項獎项：中国文联第八届中国戏剧节优秀音乐创作奖、中宣部五个一工程奖（两次）、国家广电总局华表奖、飞天奖；集体奖项则涵盖国家文华大奖等多个荣誉。
