书法家的小故事合集杨永健的墨水传说
杨永健书法艺术探索
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法艺术探索》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，兼职画师和国家高级美术师。他多年的勤奋探索与实践，使得作品曾入选各大展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅注重创作，还致力于教育工作及基础理论的研究，著有《楷書筆畫之道》、《楷書結構技巧》、《行書寫經》、《行書練習百日計畫》、《當代五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》和《魏碑四種通臨》，这些都是他对传统文化深度挖掘和创新精神的体现。
杨永健的艺术风格恪守传统，又敢于创新，不拘泥于旧有的模式，而是博采众长自成一派，这是一种智慧的取舍。在他的楷書中，可以感受到晉唐風格與北碑胎息之間精妙的情趣，他的人笔运用既规矩森严又不板滞，有着灵动而非油滑之意；而他的行草則使轉換縱橫自然流畅，看似隨意揮洒，但每一筆都透露出獨到的匠心。对于点画运作、结构间架以及谋篇情趣这三方面，他下了很大的功夫。他的字體深邃且具备历史根源，同时也能看出其独特风格正在形成之中。
尽管我没有亲眼目睹过杨永健挥毫过程，但从他的作品来分析，他作墨时肩膀、肘部、手腕和指尖之间动态关系总是协调无误，将“以身为笔，以笔为剑”（《筆陣圖》的句子）的要求付诸实践。
王僧虔的话语——“神采為上，形質次之”，表达了两层含义：首先强调的是审美价值上的优先级，其次则指出上乘作品必须同时具有形态与精神两个层面的完善性。在观赏杨永健的作品后，我们可以明显地看到他既重视形式，也重视内在精神。他细心处理每一次点划，以确保它们达到完美状态，因此，在落墨处，没有单纯飘逸或游丝相连，只有清晰可闻的地理脉络，使人感到宾主分明，每个角落都充满了生命力。这正是他所追求的一种“以意為先”的创作理念。
作为一个繁忙但仍然能够找到宁静空间进行创作的人物，杨永健显示出了卓越的人生智慧。他既能管理好工作中的各种任务，也能寻找适合自己写字的心境，这本身就是一种极高超的事业策略。此外，他待人接物热情周到，从不陷入琐事，无聊争议中，这也是他成功生活方式的一部分。（附图均选自《杨 永坚 书 法 艺术 探 索 集_]）
